Julkaistu: 30. maaliskuuta 2020, 20.01, kirjoittanut Aaron McKrell 3,4 / 5
  • 3.29 Yhteisön ikäraja
  • 7 Arvostin albumia
  • 3 Antoi sille 5/5
Lähetä arvio 10

Lapsellinen Gambino yllätti meidät muutama viikko sitten 3.15.20 , 12 kappaleen projekti, jonka hän julkaisi, veti verkkosivuiltaan ja julkaisi uudelleen viikkoa myöhemmin. Levyn uusitussa versiossa melkein kaikki kappaleet oli poistettu kappalelistasta aikaleimojen hyväksi, mikä ilmeisesti kannusti kuuntelijaa käyttämään levyä kokonaisuudessaan. Tämä on sääli viitepisteinä 3.15.20 Korkeudet olisivat olleet arvokkaita.



Albumi on kokeellinen kokeilu Donald Gloverin mieleen, mutta sisältää melkein yhtä monta osumaa kuin hittejä.








Tämän albumin kirkkaat kohdat ovat osoitus Gambinon laulunkirjoituksen vahvuuksista ja turhauttavia muistutuksia siitä, mitä tämä albumi olisi voinut olla, jos hän olisi pysynyt sielullisessa urassa koko levyn ajan. Ariana Granden avustama aika löytää Gloverin antautuvan elämän epävarmuuteen, kun hän pohtii maan kasvavaa väestöä ja mahdollista maailman loppua. Sanoitukset itse ovat vaikuttavia, mutta hänen sileä laulu ja ilmava sonics tekevät tästä kappaleen, johon voit ajaa käsivartesi kanssa ikkunasta, kiinni tuulesta kuin lihava Todd sisään El Camino: Breaking Bad -elokuva .

Viime vuosina Glover on tehnyt vertailuja Princeyn. Vaikka se on järkevää, hän on myös samanlainen kuin Curtis Mayfield kyvystään muuttaa raskas lyriikka grooviksi musiikiksi. 19.10 on valitus mustaksi mieheksi Amerikassa, mutta Gambino jakaa tunteensa niin pirteällä, melodisella tavalla, että hänen syvälliset tunteensa eivät voi muuta kuin saada jalat liikkeelle. Tämä lähestymistapa ei kuitenkaan toimi 35.31: ssä, joka yhdistää muserteluja huumeiden käsittelemisestä kitaroilla kitaran kielillä. Yritys on ihailtava, mutta on musiikillisesti liian samankaltainen koulun jälkeisen erikoisuuden teemalle.




Kuva: Jeff Kravitz / FilmMagic Bonnaroon taide- ja musiikkifestivaaleille

Levyn keskipiste on myös sen hienoin kappale. 24.19 on doo-wop-innoittama, hidas polttaminen rakkauslaulusta, joka näyttää tarpeeksi klassismin vinyylikokoelman armoilemiseksi, mutta tarpeeksi laajaa vetovoimaa soitettavaksi ensimmäisen tanssin häälauluna. Tuntuu siltä, ​​että huijaan itseäni, mutta se tuntuu niin hyvältä, hän laulaa kappaleen sillalla esittäen kykynsä ottaa omituisia, meemien arvoisia vinkkejä ja muuttaa niistä kaunista musiikkia.

Niin loistavia kuin nämä jalokivetkin ovat, niin kuinka hämmentävä ja pettymys matalille 3.15.20 osoittautui olevan. Klo 24.19 seuraa välittömästi hypytetty sotalaulu, joka on 32.22. Kappaleen sanoitukset ovat tuskin havaittavissa keskellä ylenpalttista aggressiivisten äänien sekoitusta, joka on entistä huolestuttavampaa 24.19: n eleganssin jälkeen. Vaikka se onkin voinut olla asia, yhteinen on vapaan pudotuksen albumi ja pysyy kuin Michael Bublé Wu-Tang-konsertissa.



Tarpeetonta introa seuraava algoritmi on myös kuuntelematon. Leikin vakava viesti sosiaalisen median vaaroista on oikea-aikainen, mutta se toimitetaan äänen vääristymisen kautta, joka tekee raidan ohitettavaksi. Muualla 39,28: ta haittaavat hiljaiset äänet ja Gambinon olkapäitä aiheuttavat pohdinnat.

3.15.20 Kaksi viimeistä kappaletta tuntuu Gloverin manifestilta. 47.48 päättyy keskusteluun itserakkaudesta poikansa Legendin kanssa, joka antaa tien voittoisaan 53.49. Rakkautta on jokaisessa hetkessä / auringon alla, poika / tein mitä halusin, joo, joo, hän julistaa lähempänä koukkuun.

Kuten jakso Atlanta , 3.15.20 vie meidät erilaisiin, jaksollisiin suuntiin, jotka ovat tilannekuvia Donald Gloverin ajatusprosessista. Hän sitoo kaiken yhteen yhdistävän, ajattoman rakkauden teeman kanssa. On vain sääli, että hänen näkemyksensä hajosi musiikillinen riskinotto, joka putoaa melkein yhtä paljon kuin nousee.

voittaa liput v -festivaalille 2014