Kahden viime vuoden aikana Kid Inkin varastot ovat nousseet laskeutumalla kahteen albumiin Mainostaulu lehden Top 200 Albums -lista ja vakiinnuttaminen Top 40 -radiossa. Koska joku, joka on käsitellyt leimautumista, joka liittyy helpomman Hip Hop -brändin tekemiseen, on löytänyt myös vähän sukulaisia.
Tein juuri remiksin suuren nuoren taiteilijan nimeltä Kid Ink kanssa, joka tarjosi LL Cool J: n helmikuun esiintymisen aikana Arsenio Hall Show . Se olin minä, Kid Ink, Chris Brown ja Tyga. He muistuttavat minua, kun aloitin, joten olin iloinen päästääni levylle ja tekemällä jotain ... Se oli hauskaa.
Tämä on suurta kiitosta sellaiselta, jonka itsensä julistama Rapin kaikkien aikojen suurin nimi on sekä tilastollista että kriittistä ansiota. Ainoa aika näyttää, voivatko Inkin DJ Ill Willin kanssa tekemät liikkeet tuottaa melkein samanlaisia tuloksia kuin LL, Russell Simmons ja Rick Rubin, Tha Alumni Musicin kahden edustajan asettaman perustan on vaikea lyödä ryhmä. Tämä perusta vahvistui vasta aiemmin tänä vuonna, kun Inkin albumi, Oma kaista (hänen ensimmäinen RCA-sateenvarjon mukaisissa rajoissa) nautti kahdeksan viikon juoksusta kaavioissa debyyttinsä # 3-paikalla. Ennen siirtymistään Dubaihin mainittamaan albumiaan edelleen, Kid Ink pohti matkaa ja kertoi ensimmäisestä reaktiostaan, kun LL Cool J hyppäsi remixiin singlelleen Main Chick.
Kid Ink hänen laulunkirjoitusprosessissaan ja L.A.-tatuointikulttuurissa
HipHopDX: Olet ollut melko päättäväinen päästäksesi eri markkinoille. Kuinka tasapainotat sen säilyttämällä edelleen alkuperäisen yleisösi?
Lapsi muste: Tarkoituksena on varmistaa, että sisältö on avainasemassa. Teen vain musiikkia ja pidän hauskaa, ja sitten voit erottaa levyt, jotka ovat sinulle eikä ole sinulle, vain olemalla todellinen itsesi kanssa. Kyse on musiikin tyypin ja yleisötyypin tuntemisesta, jolle puhut, niin pitkälle kuin se tulee olemaan, kun he kuulevat sen. Et halua heidän sanovan: Yo, hän ei oikeastaan tarkoita sitä. Jos erotat itsesi joskus musiikista, saat tuntuman siitä, mikä on hyvää ja mikä on muille ihmisille, tai miksaustuotteita tai albumeja. Se on vain korva, jonka tunnen olevan.
DX: Vaikuttaako sinkkujen tekeminen siihen korvaan millään tavalla?
Lapsi muste: Kyse on paineiden puuttumisesta ja levyjen vain laskeutumisesta. Kun keskityn liikaa ja menen, yritän tehdä yhden, sinä pakotat ajatusprosessisi. Se pakottaa valitsemasi lyönnin. Päivän lopussa sinkkujen ei edes odoteta kuulostavan samalta. Luulen, että kun saat osuma-levyn, tiedät, että seuraavan on kuulostava täysin erilaiselta tai olet vain ratsastamassa saman levyn aalto. Ja sitten se ei tule kestämään niin kauan.
DX: Otetaanpa se takaisin All The Way Tatted Up -sarjaan, koska ihmiset puhuvat musteestasi paljon. Aloitat sanomalla, että olen riippuvainen kivusta, mikä ei todellakaan ole tyypillinen syy, jonka ihmiset sanovat saavansa paljon mustetyötä.
Lapsi muste: [Nauraa] Joo, minusta tuntuu siltä, että kun olin nuorempi, minulla oli tapana saada enemmän mustetta riippuvaiseksi. Mielestäni se ei ole riippuvainen tuskasta, kun se tapahtuu, mutta varsinkin kun et ole tatted, sinulla on kutinaa siitä alkuperäisestä tunteesta. Se on outoa. Se on eräänlainen jännitys tietyille ihmisille, joissa kaipaat jotain uutta - paitsi mielessäsi, myös itse kehossasi. Sinusta tuntuu puutteelta.
DX: Kuinka paljon kuvataide inspiroi sitä tai kuinka käsittelet musiikkiasi?
Lapsi muste: Aloitin tattelin ennen musiikkia, joten se on eräänlainen kaksi erillistä kulttuuria, mutta samalla se on taidemuoto. Taidetta, jonka saan tattediksi, on asioiden näyttäminen ja todistaminen sekä erilaisen kuvan saaminen. Mutta toimin edelleen eri tavalla kuin ihmiset odottavat, kun he katsovat kuvaa ja odottavat tiettyä asiaa tatuointien perusteella. Näin tapahtuu täällä ja etenkin ulkomailla - kun ihmiset eivät ole tottuneet näkemään joukkoa tatuointeja päästä varpaisiin. He tavallaan tuntevat eri tavalla persoonallesi.
Mielestäni se antaa minulle nälän halua näyttää ja todistaa ja tehdä niin paljon kuin pystyn ilman rajoituksia tai takaiskuja. Se on samalla tavalla musiikin kanssa; Yritän olla tekemättä musiikkiin takaiskuja tai rajoituksia vain siksi, että olen hiphop-taiteilija.
DX: Kuinka paljon käsitys Los Angelesin tatuointikulttuurista on muuttunut - etenkin sukupolvesi kanssa?
Lapsi muste: Näet sen varmasti yhä enemmän nyt, jossa jopa mallilla voi olla joukko tatuointeja. Ihmiset eivät todellakaan pelkää näyttää sitä enemmän, mutta mielestäni se on yhä kasvava asia. Ihmiset ovat yhä tottuneet siihen, ja se on edelleen järkyttävä joillekin ihmisille. Tätä tapahtuu enemmän vanhemmilla markkinoilla. Pieni ihmisverkosto & ujo; ovat pääsemässä toimistoihin, täysin säkissä ja taistelevat tätä käsitystä vastaan. He ymmärtävät kulttuuria, mutta sitten suuremmissa yrityksissä on edelleen vanhoja päämiehiä, jotka eivät vieläkään saa sitä kokonaan. Minusta tuntuu siltä, että voit silti kävellä levy-yhtiöön ja todella esitellä itsellesi joukon tatuointeja kasvoillasi ... Ehkä sen jälkeen, kun olet todistanut itsesi taiteilijana, mutta en usko, että voit automaattisesti kävellä toimisto täynnä tatuointeja. Sinun on ensin oltava vakiinnuttanut itsesi jonkinlaiseen viihdemaailmaan.
Kid Ink palaa varhaiseen tuotantotyöhön Diddy & Nipsey Husslen kanssa
DX: Totta. Hyvin puhuen odotuksista, kuuntelijat odottavat jotain melko spesifistä kuullessaan nimen Sade. Kun tuotit Diddy Dirty Money -sade-levyn, kuinka lähestyit sitä samalla, kun edustat edelleen visioasi?
on minun aikani ja munani putosi
Lapsi muste: No, olin sellainen, että työskentelin toisen tuottajan alaisuudessa, joka työskenteli Diddyn johdolla tuolloin. Se oli lyönti, jonka tein ylhäältä alas, ja hän lisäsi jotain siltaan lähellä loppua. Joten muistan sen tekevän, ja he kertoivat minulle, että Diddy totteli sitä ja oli hauskaa tämän levyn kanssa. Se siirtyi etiketin läpi ja eri taiteilijoille, ja se laskeutui Dirty Money -tilanteeseen. He tavallaan ottivat sen enemmän vastaan nimikkeellä ja laittamalla levyn yhteen.
DX: Ja työskentelit myös Nipseyn kanssa melko aikaisin?
Lapsi muste: Jee, [Bullets Ain’t Got no Name] oli eräänlainen levy, joka sai hänet surisemaan kaduilla, mikä johti Sonyn sopimukseen. Saatuaan sopimuksen, he kutsuivat meidät molemmat työskentelemään hänen albuminsa parissa. Luulen, että otin vain eron siitä, että halusin käsitellä paljon paperityötä ja asioita, jotka he halusivat minun allekirjoittavan. Työstäni albumin parissa ja allekirjoittamalla Sonylle ja kaikelle, minusta tuntui, että minun oli vähän aikaista allekirjoittaa. Joten erosin tavallaan ja jatkoin itseni tekemistä.
DX: Vaikka et allekirjoittanut, mitä sinä valitsit siltä osin kuin näet, mitä kulissien takana tapahtui tarroilla tuolloin?
Lapsi muste: Se oli huumeita, koska ennen päätöksen tekemistä pystyin käymään joukossa erilaisia studioistuntoja ja tavata erilaisia tuottajia. Tästä tilanteesta päädyin tapaamaan Nipseyn [Hussle] kanssa, joka sai minut istuntoon Diddyn palveluksessa olevan tuottajan kanssa. Näin sain tämän sijoittelun, ja se aloitti koko asian myös minulla oli taiteilija. Joten se on aina mahdollisuus avata ovia perustuen aikaisempiin tilanteisiin. Ja se oli ensimmäinen levy, jonka sain kuulla myös radiossa, joten se oli huono.
Kuinka sosiaalinen media pitää lapset musteen yhteydessä faneihinsa
DX: Muistatko missä olit ensimmäistä kertaa kappaletta soitettiin?
Lapsi muste: Luulen, että olin itse asiassa taloni ulkopuolella, ja joku ajoi pelaamalla sitä [nauraa]. Joten se oli hullu tilanne.
DX: Kiva. Sait äskettäin 500000 seuraajaa Twitterissä ja annoit kappaleen. Kuinka kiinteä Internet on ollut menestyksellesi?
Lapsi muste: Se on ollut erittäin tärkeä eri syistä. Kun on aikoja, ja minusta tuntuu, että minun täytyy saada musiikkia ulos, voin viedä musiikkia faneille pitämään vauhtia ilman, että tarvitsen huolehtia suuren promopaketin kokoamisesta. Voin vain lyödä ydinfanejani, koska tiedän millaista musiikkia he haluavat. Samaan aikaan voin testata myös uusia kappaleita. Voin saada palautetta ja nähdä millaiseen suuntaan haluan mennä. Näin voimme todella laittaa rahaa jonkin takana ja viedä sen seuraavalle tasolle. Se on hieno tapa testata veneesi.
DX: Aivan uteliaisuudesta, miten valitset kenen kanssa haluat olla tekemisissä, kun sinua seuraa puoli miljoonaa ihmistä?
Lapsi muste: Se on kuin satunnainen asia, mies. Sinulla on vain hetkiä, jolloin tien päällä on seisokkeja. Katson ehkä [suoria viestejä] tai viikkoja ja viikkoja sitten mainittuja mainintoja. Vastaan viikkoihin myöhemmin, kun heidän mielestään vastausta ei luultavasti koskaan saada, koska se oli kuukausi sitten. Mutta sinä et voi vain merkitä niitä Instagramissa tai palata takaisin ja pidät joukosta tavaraa. Kommentoin ja vastaan joihinkin kysymyksiin, kun minulla on vapaa-aikaa, ja fanit tuntevat sen todella.
DX: Jopa ydinryhmäsi kanssa mainitsit, kuinka joskus ihmiset unohtavat jakeet, koska he odottavat suurta koukku. Mitä opit edetessäsi lauluntekijänä?
Lapsi muste: Minusta tuntuu, että olen oppinut paljon erilaisia asioita, koska ihmiset kiinnittävät niin paljon huomiota koukkuun tai kuinka radioystävällinen levy on. Joskus ihmiset menevät, Voi, siksi se on kuuma. Joten opettelen tekemään jakeista yhtä tarttuvia kuin koukut, koska joskus on kappaleita, joissa et tiedä koukkua, mutta muistat jonkun jakeen rivin. Viime aikoina olen oppinut hieman enemmän siitä, miten se voi tehdä koko kappaleen. Joten löydän ne hetket, jotka voivat olla jakeissa suurempia kuin vain koukut.
DX: Mikä on ollut suurin haasteesi tältä osin?
Lapsi muste: Sen lisäksi, että erotan itseni ja pidän silti siellä lyyristä sisältöä ja teen levyjä, jotka kiinnittävät korvasi ja ovat radioystävällisiä. Olen todellakin löytänyt sen lyyrisen puolen, vaikka se maksaisi levyjen tekemisen ilman koukkuja. Työskentelen biittien kanssa, joilla ei välttämättä ole pomppivaa melodiaa. Olen tottunut menemään asioihin, joissa, vaikka siinä ei ole biittiä, jonka voit vibraattaa ja tanssia, se ei ole alamäki. Minun on tehtävä enemmän avaamista päästäksesi näihin levyihin ja olemaan hieman suhteellisempi syrjään asioista, jotka ovat juuri nousemassa. Joskus sinun täytyy näyttää joitain alamomentteja.
DX: Sellainen kuin Ei ihmeitä?
Lapsi muste: Aivan, täsmälleen. Nämä ovat taistelupöytäkirjat, joihin minun on todella keskityttävä, työskenneltävä ja ymmärrettävä, kuinka tuottaa niitä hieman paremmin.
Kid Ink sanoo, että hän soitti äidilleen LL Cool J Remixed Main Chickin jälkeen
DX: No, tämä ei ole taistelulevy, mutta millainen reaktiosi oli, kun DJ Whoo Kid sai LL Cool J: n remiximaan Main Chickiä?
Lapsi muste: Voi mies, se oli hullua. Minusta tuntui, että se oli yksi niistä hetkistä, jolloin se oli vain tulossa legendasta, mutta minun piti myös lyödä äitini ja innostaa häntä ja kaikkia LL Cool J -faneja, jotka tietävät liikkeen. Luulin, että se oli huumeita, varsinkin kun hän oli juuri Arsenio Hall Show , ja hän huusi remiksin ja kuinka hän oli kiitollinen saadessaan olla mukana siinä. Luulin, että se oli huijaus.
DX: Hän on ehdottomasti maininnut sinut etsimäsi henkilönä. Onko teillä ollut tilaisuus puhua?
Lapsi muste: Ei, minulla ei ole mahdollisuutta tavoittaa, koska olen liikkunut niin paljon. En edes tiedä, millä alueella hän pysyy, mutta olen melko varma, että hän pysyy täällä. Minun täytyy selvittää, missä hän on, ja yrittää olla yhteydessä häneen pian. Jos olen kiertueella, haluaisin tuoda hänet ulos ja tehdä jotain isoa.
DX: Kun puhutaan legendoista, olet lainannut Notorious B.I.G. kappaleista, kuten Never Change ja Crazy (Loco). Mikä oli ensimmäinen B.I.G. kappaleen, jonka kuulit?
Ison -Britannian joulu numero 2017
Lapsi muste: Joo, ensimmäinen, jonka olen koskaan kuullut, oli Big Poppa, kun näin videon. Mutta ensimmäinen Biggie-kappale, jota todella rakastin, oli Juicy, koska se oli pikemminkin suhteellinen levy. Olen edelleen jotain, johon suhtaudun nyt. Se on ajaton levy.
DX: Teit kolme kappaletta Chris Brownin kanssa, kaksi Pharrellin kanssa ja mainitsit kuinka Sade oli eräänlainen yhteistyö. Niille, jotka eivät tiedä, miten yhteistyöprosessi toimii?
Lapsi muste: Se vie paljon, etenkin Pharrell-tilanteessa. Saavuimme studioon, valmistuimme yhdessä levyn ja sitten hän lähetti minulle toisen levyn, jonka olen valmis. Minulle lähetettiin myös toinen tietue sähköpostitse, jonka päädyin loppuun. Mutta saadaksesi levyt täysin valmiiksi, meidän on palattava studioon. Hän on tuottaja, joka todella haluaa sen olevan 100%. Joskus on vaikea palata studioon Pharrellin kaltaisten kanssa, ja niin paljon tapahtui viime vuonna kiertueella. Minulla oli kolme kiertuetta viime vuonna. Ihmisten saaminen samaan kaupunkiin samaan aikaan on vaikeaa, ja viime hetken jutut, kuten varaus, estyvät, koska et halua sotkea ihmisten rahaa. Joskus se vie pidemmän prosessin, kun et halua käsitellä toisiaan sähköpostiviestien kautta. haluat todella saada jotain eteenpäin tai saada taiteilijan tekemään jotain erityistä, joka ei toimi pitkällä etäisyydellä. Joskus et voi todella tuntea tunnelmaa.
Mutta sitten on ihmisiä, kuten 2 Chainz, ja minusta tuntuu siltä, että aina kun lähetän 2 Chainzille idean, hän lähettää sen heti takaisin 24 tunnissa. Jonkun kaltaisen kanssa tunnen itseni hieman luottavaiseksi siihen, että hän on nälkäinen ja haluaa antaa minulle parhaansa - etenkin aikataulun mukaan. Joidenkin taiteilijoiden kanssa, kun lähetät heille levyn, jota he eivät ymmärrä - he eivät tiedä, miten antaa sinulle parhaansa. He eivät ymmärrä ennätystä. Joten yritän aina huolehtia ominaisuudesta, kun olen tehnyt levyn. Sitten voin mennä, okei, tämä henkilö sopii täydellisesti tänne. Tiedän, että he ymmärtävät sen, ja se tulee heidän musiikkinsa ymmärtämisestä. Se toimii paremmin kuin vain lähettää jotain, johon he kirjoittavat pahin 12 [baaria], koska se ei ollut vain biittiä, jolla he viipelivät.
DX: Liiketoiminnan näkökulmasta aloitit yhteydenoton DJ Ill Williin ja nautit sitten menestyksestä itsenäisesti ennen allekirjoittamista RCA: n kanssa. Mikä on ollut suurin liiketoiminnan oppitunti, jonka olet oppinut?
Lapsi muste: Tällä hetkellä tapahtuu paljon uusia asioita. Päätimme julkaista itsenäisen albumin ennen kuin voimme allekirjoittaa sopimuksen, ja allekirjoitimme sen tavallaan sopimuksestamme. Joten heillä ei ollut mitään tekemistä sen albumin kanssa, ja me silti tuotamme omat tulomme ja piristämme albumia. Syömme 100% pois, ja se on jotain ihanaa. Olen iloinen, että saimme sen aikaan ennen sopimusta.
Mutta opin tämän uuden prosessin Show Me -singlen kanssa. Se on ollut poissa 15 viikkoa ja kasvaa edelleen korkeammalle kuin viiden ensimmäisen viikon ajan. Olen tottunut tulemaan pelistä, jossa itsenäisesti saat vain noin kuusi viikkoa huipputasoa mistä tahansa levystä. Saat ensimmäiset kolme viikkoa saadaksesi ennätyshyökkäyksen, ja sitten saat vielä kolme viikkoa, jotta se kestää, kunnes tunnet tarvitsevasi jotain uutta. Se on vain erilainen prosessi oppia ja selvittää, miten menee, mutta yritän silti olla luova kaveri ja jättää suuremman yrityksen heidän vastuulleen.
DX: Sain sen. Viimeinen kysymys: Sinulla oli paljon ihmisiä, joita etsit ja jäljitit ennen kuin murrit. Millaista on mahdollisuus työskennellä heidän vieressään nyt?
Lapsi muste: Mies, se on aluksi hullua. Sinun täytyy erottaa fani, päästä töihin ja näyttää ja todistaa. Kun pääsin studioon Pharrellin kanssa, katselin häntä lyömässä, ja kaikki olivat niin kauhuissaan. Sitten se oli hiljainen hetki, ja hän oli kuin, Yo, mitä tapahtuu? Etkö häiritse tätä? Miksi kaikki ovat niin hiljaisia? Tarvitsen puhetta ... keskustele. Olimme kuitenkin juuri tällä hetkellä, koska monet ihmiset eivät näe näitä asioita. Et vain tavallisesti näe Pharrellia lyömässä Timbalandin kanssa. Olin juuri studiossa, ja joku kertoi minulle, että Timbaland oli yläkerrassa. Minulla oli hetki, kuten, Timbalandin yläkerta. Mene vain seisomaan nurkkaan ja katsomaan. Mutta minun piti hypätä pois siitä ja sanoa, en vain seiso ja katsele vain. Minun on päästävä töihin ja näytettävä, miksi olen yhtä suuri taiteilija ja tuottaja kuin he ovat. Sinun täytyy vain ravistella siitä.
LIITTYVÄT: Kid Ink kertoo musiikin aloituksestaan, lyöntien poimimisprosessista ja tatuoinnista [haastattelu]
