Vuoden 2022 parhaat hiphop-albumit ...(toistaiseksi)

kaksi Vuosi 022 lähenee loppuaan, joten on aika katsoa taaksepäin kuluneeseen vuoteen. Tänä vuonna näimme kuningas Kendrick Lamarin paluun, saimme kauan odotetun Future-albumin ja saimme Pusha T:n itsensä julistaman 'vuoden rap-albumin'. Fanit saivat sitten enemmän paluuta muotoon, kun Joey Bada$$ toi todellista rapia takaisin uudelle albumilleen 2000 ja Lloyd Banks saapuvat läpi harmahtavan betoniviidakon soundtrackin kanssa Väistämättömän kurssi 2 . Nuoret aseet tulivat esille myös DX Rising Star Flo Millin kanssa, joka julkaisi yllätysdebyyttialbumin, joka vastasi odotuksia. HipHopDX jatkaa kuluvan vuoden aikana julkaistun musiikin loputtoman määrän kaventamista olennaiseen ja tarjoaa lukijoille listan pakollisista projekteista.

Onko sinulla vaikeuksia löytää luetteloa hip hop -albumeista, jotka ovat muuttaneet kulttuuria? Tutustu rap- ja R&B-luetteloihimme saadaksesi täydellisen kyselyn projekteista, jotka sanelevat keskustelua Hip Hop -kulttuurista.

• Vuoden 2022 parhaat rap-albumit … (toistaiseksi)
• Vuoden 2022 parhaat R&B-albumit … (toistaiseksi)

Tarvitsetko uusia kappaleita kiertoon, mutta Spotify ja käyttäjien luomat soittolistat ovat aivan liian pitkiä? Pitimme sen yksinkertaisena ja lisäsimme vain kunkin kuukauden parhaat kappaleet varmistaaksemme, että saat tarvitsemasi kappaleet vaivattomasti. Katso alla olevat listat.

kuinka kertoa, onko sinut mykistetty Twitterissä

• Vuoden 2022 parhaat rapkappaleet … (toistaiseksi)
• Vuoden 2022 parhaat R&B-kappaleet … (toistaiseksi)

Etsitkö nousevia räppäreitä ja underground-helmiä? Olemme tehneet työn puolestasi ja korostaneet lyhyitä EP:itä, mixtapeja ja projekteja tarkistaaksemme, oletko kyllästynyt valtavirran albumikiertoon.

• Vuoden 2022 parhaat miksaukset ja EP:t … (toistaiseksi)

Toimittajan huomautus: Tämän listan albumit julkaistiin 2. joulukuuta 2021 - 31. marraskuuta 2022.

Tätä tarkoitin – Myrskyinen

Stormzyn uusimman projektin nimi on osuva, koska Britannian listan kärkipäässä 12 kappaleen levy kertoo paljon. Stormzyn henkilökohtainen elämä on kiinteästi sidoksissa albumin tarinaan, ja minimalistisella tuotannolla hänen sydämellinen lyyrinen runous voi loistaa läpi. Kappaleet, kuten 'Fire + Water' ja 'Bad Blood', saavat jopa tunteettomamman kuulijan kyyneleet silmiin. Mutta This Is What I Meant ei ole vain oodi hänen elämänsä rakkaudelle; kappaleet, kuten 'Holy Spirit' ja 'I Got My Smile Back' ovat voittavia itserakkauden hymniä. Kaiken kaikkiaan Stormzy todistaa tällä albumilla, että hän seuraa luovaa kulkuaan minne tahansa, ja hänen taiteellisuutensa voittaa kaiken muun.

Kuninkaan tauti 3 – Nas & Hit-Boy

Nasin fanit haluavat kiistellä, mikä tuottaja toimii parhaiten hänen kanssaan. Hän on tehnyt yhteistyötä joidenkin huippulevyjen kanssa maineikkaalla 25 vuoden urallaan, joka kattaa 15 sooloalbumia. Mutta 2020-luvulla Hit-Boy sopii hänelle parhaiten pitämään hänet ajan tasalla muuttuvassa rap-maisemassa. Nas ja Hit-Boy ovat vertailleet luovaa tuotantoaan Shaqiin ja Pennyyn sekä Michaeliin ja Quincyyn osoittaen kunnioitusta duoille, joilla on kiistaton menestys ja kemia. Vaikka Grammy-palkittu supertuottaja on tehnyt yhteistyötä artistien kanssa aiemminkin, Hit-Boyssa on jotain erityistä modernisoimassa Nasin soundia ja korostaen hänen tarinoitaan hienovaraisilla, eleganteilla biiteillä. Jatkaen siitä, mihin Grammy-ehdokas edeltäjä jäi, Kuninkaan tauti 3 osoittaa, että Nasilla on enemmän sanottavaa uran pitkästä iästä, laillisesta touhusta, hänet kasvattaneesta Queensin kaupunginosasta ja rikkaudesta, jonka hän on kerännyt rap-mogulina. Kappaleiden ideat ja teemat ovat johdonmukaisia, mikä osoittaa, että Nas paranee lähestyessään 50:tä. Se pitää Nasin osuvuuskeskustelussa, koska hänen äänensä on edelleen vaikuttava ja kutsuu toimintaan, kun jotkut saattavat sanoa, että hänen ei tarvitse tehdä tätä enää. Se on oppitunti määrätietoisesta tarinankerronnasta ja armollisesta vanhenemisesta.

Rakennettu vain Infinity-linkkejä varten – Quavo ja lentoonlähtö

Infinity Links tarjoaa dynaamisen tuotannon, antemiset koukut ja räppit, jotka ovat yhtä henkilökohtaisia ​​kuin ketteriäkin, ja ne tarjoavat suurimman osan Migosin parhaan työn jännittävistä huippuista ja leikkaamalla vaivannutta rasvaa. Kulttuuri II ja Kulttuuri III . Kuten parhaat Migos-projektit, Infinity Links toimii kuin tyylikäs ilomatka. Se sisältää Buddah Blessin, Murda Beatzin, Mustardin, DJ Durelin ja muiden tuotantoa, ja se on ääniraita trap-avaruusalukselle. 18 kappaleen aikana he yhdistävät kolminkertaiset virtauksensa kaikkeen hämmentyneestä trapista ('Hotel Lobby') Mustardin ('See Bout It') antamaan räikkämusiikkiin, kun he vuorottelevat virtauksia ja rakenteellisia lähestymistapoja, jotka estävät äänet vanhentumassa.

$$$ – Freddie Gibbs

Vaikka Freddie Gibbsin Alchemistin tuottama Alfredo ansaitsi hänelle ensimmäisen Grammy-ehdokkuuden vuonna 2020, kävi selväksi, että hän ei ole valmis uhraamaan karkeaa lyyristä eheyttään toivoen lisäävänsä palkintokaappiinsa haluttuja laitteita. Kaksi vuotta myöhemmin $oul $old $eperately ($$$) – Gangsta Gibbsin viides sooloalbumi – on vaikuttanut todelliseen maailmaan ja saavuttaa samalla uusia korkeuksia oman Hip Hop ”hood Grammyn arvoisina. Kelly Price-avusteisen Could't Be Donen intron kovakärkiset tangot alkavat $$$ liikkuvat helposti sisään ja ulos lukemattomista rytmisistä kaninkoloista. Indianalainen kohottaa myös yhteistyönsä tasoa tilaamalla säkeitä Pusha T:ltä, Rick Rossilta, Offsetilta ja Moneybagg Yolta sekä tuottajilta kuten Boi-1da, DJ Paul ja DJ Dahi. Samalla tavalla projektin kansitaide personoi hänen 'Big Rabbit' -persoonaansa, $$$ vahvistaa Freddie Gibbsin nousun maanalaisesta tukipilasta valtavirran kilpailijaksi.

Elefanttimiehen luut – Alkemisti ja Roc Marciano

New Yorkin räppäri Roc Marciano on ollut myyttinen hahmo hip hopissa vuoden 2010 debyyttistään Marcbergista lähtien ja on jatkanut likaisten, pölyisten projektien, kuten Marci Beaucoupin, Reloadedin ja nyt uusimman, The Elephant Man’s Bonesin julkaisemista. Marcianon, joka työskentelee oman pitkäaikaisen yhteistyökumppanin ja legendan, supertuottaja The Alchemistin, kanssa työskennellyt Marcianon viimeisin ponnistus on osoitus johdonmukaisuudesta, rap-projektista, joka saa hänet sylkemään korkeimmalla tasollaan yli 10 vuotta sen jälkeen, kun hän murtautui näyttämölle. The Elephant Man’s Bones sisältää 14 kappaletta jaettuna kahdelle puolelle, ja se sisältää myös säkeitä ja esiintymisiä artisteilta aina Action Bronsonista ja Boldy Jamesista Ice-T:hen ja Knowledge The Pirateen.

Väistämättömän kurssi 2 – Lloyd Banks

Banksille The Course of the Inevitable tarkoittaa 'menemistä taaksepäin ja muistamista, miksi teet sen'. Niin, Väistämättömän kurssi 2 tulee vuotta myöhemmin ja saapuu aikaan, jolloin entisen G-yksikön jäsenen miekka on terävin. Hän on julkaissut paljon jatko-osia albumilleen ja mixtape-franchiseille ennenkin, mutta COTI 2 osoittaa, että aika on vain tehnyt pankeista tuottavampia ja johdonmukaisempia. COTI 2 on tiukempi kuin alkuperäinen osa, ja se on tehty samoille 'oikeille rap-päille', jotka kuuntelevat Griseldaa, Roc Marcianoa, Stone God Cooksia, Boldy Jamesia ja muita vastaavia. Tuloksena on albumi, joka nojaa raskaasti katuoppituntien dokumentointiin ja osoittaa, että Banksin tärkein huolenaihe on tehdä haluamaansa musiikkia, trendit ovat hemmetin.

Oletko vielä täällä, Ho? - Flo Milli

Flo Milli tekee mitä haluaa. Kaikkien markkinointisuunnitelmien ja tavanomaisen käyttöönottovoiman noustessa Alabama-räppäri hylkäsi debyyttistudioalbuminsa, Oletko vielä täällä, Ho? , kaksi päivää ennen sen julkaisupäivää, pitäen persoonaansa häiritsijänä, joka tekee kuten haluaa. Mukana vierailevia esiintyjiä Rico Nasty, BabyFace Ray ja Tiffany 'New York' Pollard, Oletko vielä täällä, Ho? on itsetietoinen manifesti 'tämän rap-paskan prinsessalta'. Alabamalainen räppäri kasvattaa läsnäoloaan kappaleilla, kuten 'Conceited' ja 'Hottie', pysyen uskollisena itseään vahvistavien mantrojen hallitukselle. Oletko vielä täällä, Ho? ei ujostele olla kiinnostunut vain 2000-luvun alun hedonismista. 'Big Steppa' ja 'PBC' ovat rahan, seksin ja hauskanpidon pakkomielle Flo Millille vaikuttavaa elektronista tanssimusiikkia. kun taas punk-tyylinen 'Pretty Girls' sisältää lyyrisen riffin Cyndi Lauperin 'Girls Just Wanna Have Fun' -kappaleesta. Vaikka pop-rap-albumi perustuu luovasti nostalgiaan, se ei takerru pohdiskeluihin – harkituilla yksilinjaisilla ja kokeellisilla instrumentaaleilla Flo Milli löytää aina tavan puhua paskaansa ja pitää sen liikkeellä.

DRILL MUSIIKKI ZIONISSA – Lupe Fiasco

Neljä vuotta poissa hänen edellisestä julkaisustaan huumeaalto – lukuunottamatta joitain löysästi ja kahta EP:tä – Lupe on palannut omakseen nimeämänsä projektin parissa Illmatic . Nähtäväksi jää, pystyykö hän vastaamaan klassikon kulttuurivaikutuksiin ja innostaa uutta sukupolvea, DRILL MUSIIKKI ZIONISSA on luultavasti hänen saavutettavin albuminsa vuosiin, ja Lupe osoittaa olevansa moitteettomassa lyyrisessä kunnossa. Kokonaan Soundtrakkin tuottama – kiitettyä singleä, kuten 'Kick, Push' ja 'Superstar' ja hänen äskettäin tehty beatmaker. Nauha Nauha EP – ja viime kesän lopulla muutamassa päivässä äänitetyssä albumissa on uskomattoman yhtenäinen ja paikoin jazz-tunnelma, ja Lupe pysyy taskussaan koko ajan. Vaikka se on häpeämätön toisinaan hienovaraisessa, joskus kovakätisessä kulttuurin kritiikissä, siinä on jotain niin houkuttelevaa ja helppoa. DRILL MUSIIKKI ZIONISSA . Ilman täyteainetta tai pörröisyyttä tämä albumi varmasti tyydyttää niitä, jotka pitävät runsaista baareistaan ​​ja huippukunnossa olevasta Lupe Fiascosta.

heijastuksia – Tony Shhnow

Heijastuksia on muistutus siitä, että viimeisen kahden vuoden aikana vain harvat räppärit, jos yhtään, ovat olleet yhtä loistavia kuin Shhnow – plugg musicin Curren$y. Hän oli jo vakiintunut maanalaisena ihmelapsena, mutta hänen uusi tuotantonsa viittaa siihen, että hänen kattonsa on paljon korkeampi. Tony Shhnow on musta lammas, taiteilija, joka räppäilee ensin itselleen ja sitten kaikille muillekin. Ei ole mitään halpaa Heijastuksia : ei näyttäviä trendejä, hittinälkäisiä A&R:itä tai markkinointitemppuja näköpiirissä. Se on projekti, jota voidaan silmukalla ja toistaa ilman, että se kuulostaa koskaan vanhentuneelta. Mutta Shhnow ei välitä mistään: hän on jo keskittynyt seuraavaan.

HERRA. MORAALI & SUURET ASTEET – Kendrick Lamar

Kendrick Lamar avaa Mr. Morale & The Big Steppers raa'alla tunnustuksella. 'Olen käynyt läpi jotain', hän mutisee kappaleessa 'United in Grief', staccato-piano-sointujen ääniraita laskeutumaan hulluuteen. Se on yksinkertainen lause, ytimekäs ja ytimekäs, joka alkaa leikkaamaan läpi kaiken hänen taiteelliseen katoamiseensa liittyvän juonittelun. Päällä Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick selittää, mitä se 'jotain' oli. Tällä kaksipuolisella albumilla hän jäsentää 75 minuutin ajan kaikki ongelmat, jotka ovat vaivanneet hänen mieltään hänen tauon aikana valokeilassa. Hänet on asetettu mikroskoopin alle käyttämällä kiehtovia funk-, jazz- ja soul-sävellyksiä ruokkimaan epämiellyttäviä, itsetutkiskeluja, jotka ovat muhineet puoli vuosikymmentä. Näin tehdessään hän yhdistää musiikillisen toteutuksen upeat hetket intensiiviseen haavoittuvuuteen, mikä tekee yhden uransa suurimmista saavutuksista.

KUOLEMANLAATU – Mikä Chris

Quelle Chrisin uusin julkaisu DEATHFAME näkee Detroit MC:n jäsentelevän maineen käsitteen ja sen vaikutuksen hänen kaltaiseen 'undergroundin kuninkaaseen'. Chrisille maine ei ole monoliittinen kokemus: se on täynnä epäonnistumisia ja epävarmuutta, jotka on suojattu yleisöltä. Se ei tule olemaan joka käänteessä kiihottavaa ja juhlavaa. Hän ryömi melankoliaan nojaavan pianojazz-tuotannon vuoren halki ja räppäilee sisäänpäin katsovalla selkeydellä, jonka saavuttamiseen useimmat artistit vievät koko uransa. Kun Chrisin edellinen julkaisu Keysin kanssa oli raikas, rento mutkittelu elämän ja kuoleman halki, DEATHFAME on vailla samaa ilmavuutta. Pitkiä tuotantojaksoja leimaa hämäryys ja instrumentaalinen kakofonia, jonka yli Chris vääntelee ääntään ja tempoaan tarvittaessa.

EI AJAN PELKOA - Musta tähti

Yksinomaan podcasting-alustalle Luminary julkaistu LP on erilainen äänikokemus kuin edeltäjänsä. Yhdeksän laulun aikana ne eivät aivan vastaa legendaarisen 'Definition' -hitinsä energiaa ja korvamadon vetovoimaa tai Hi-Tekin tuottaman 'Respirationin' sielua hyväilevää lämpöä. Mutta niin omistautuneille taiteilijoille kuin Black Star, pelkkä saman tunteen uudelleenluominen olisi enemmän kuin karua, varsinkin kun otetaan huomioon heidän uransa. Sen sijaan he ovat ottaneet käyttöön Madlibin tavaramerkkibrändin kuratoidusta kaaoksesta, joka näyttää keitä he ovat nyt sen sijaan, mitä he olivat ennen. Äänimaisemien tilkkutäkki sopii kuin hansikas, kun he taivuttavat itsensä läpi eri teemojen, itsearvosta valkoiseen ylivallan (muutamalla sivuaskelilla matkan varrella), jotka korostavat heidän erilaisia ​​näkökulmiaan. Tulokset ovat vahvoja ja ilahduttavia, ja molemmat MC:t kuulostavat säältä, mutta keskittyneiltä.

hei kaikki se olen minä masta killa

HERRA. CRAWFORD – NoCap

Alabamassa kasvatettu artisti NoCap on jo aloittanut vuoden räjähdysmäisesti. Koska DaBabyn ja NBA YoungBoyn kaltaiset ihmiset ovat jo leimanneet vuoden 2021 'Vaccine' kaltaisten hittien vahvuuden, 23-vuotias räppäri räjähti vuoteen 2022 suositulla 'Fortune Teller' -singlellään tammikuussa. Nyt NoCap jatkaa nousuaan räppipelin kattoihin 21-raidalla Herra Crawford albumi, joka toimii jatkona 2020-luvulle Teräs ihminen . Hänen yksityiskohtainen laulunsa mielenterveyden kamppailuista ja traumasta toipumisesta toimii pakottavana kipurappina, mutta NoCapin äänialue ja taito maalata kuvia erottavat hänet muista. Hänen nykypäivän blues-tarinansa esittelevät nousemisen ruman puolen, täydennettynä menneisyyden luurangoilla, jotka viipyvät kauan sen jälkeen, kun ensimmäinen sekki osui pankkiin.

SE ON MELKI KUIVAA – Pusha T

Se on melkein kuiva on seurausta vainoharhaisesta uudesta isästä ja karanteenista COVID-19:n takia. 'En ollut menossa minnekään', Pusha T kertoi Charlammagne Tha Godille äskettäisessä haastattelussa ahdistuksen ripaus hänen äänessään. Hän jatkoi selittäneensä, että hän hyödynsi luovuuttaan parantaakseen kynäpeliään. Pushin kirjoitus on terävöitynyt vasta 20 vuoden jälkeen. Tarinankerronta on tarkentunut ja nokkeluus kaltereiden takana kohonnut. Tapa, jolla Push kääntää kokaiinia ympäröivät erilaiset termit ja määritelmät, on melkein englannin kielen hallintaa. Vaikka siitä puuttuu aiempien julkaisujen purevuus, Se on melkein kuiva on hyvä rap-levy, joka tarjoaa muutaman kovaa osuvaa kappaletta, hienoa tuotantoa ja bar-bar-bar-erinomaisuutta yhdeltä pelin parhaista räppäristä.

OPPIA 2 UIMAA - punaverho

PG County, Marylandin räppäri Redveil ei ole vielä tarpeeksi vanha laillisesti juomaan, mutta hän on tehnyt yhteistyötä esimerkiksi Fly Anakinin, KA$HDAMI:n, AG Clubin, Wakain ja muiden kanssa. Hänen viimeisin tarjouksensa, oppia 2 uimaan , syntyi Boom Bapin, jazzin ja big band -musiikin soundeista, jotka on muotoiltu uudelleen nuoren mielen kanssa, jolla on eklektinen maku. Huolimatta laajasta äänivalikoimasta, veil on edessä ja keskellä koko kappalelistalla. Mukana on joitain piirteitä Anakinin ja Sam Truthin kaltailta, mutta suurin osa kappaleista käsitellään yksin, mikä antaa verhon runsaasti tilaa tutkia kypsyyden, kestävyyden ja itsenäisyyden teemoja musiikin ja elämän kautta. Vaikuttavinta on kuitenkin verhon luottamus itseensä. Olipa hän paljastamassa haavoittuvuutensa kaikkien nähtäväksi tai juhlimassa kovalla työllä ansaittuja menestyksiään, räppäilee vakuuttavasti. Opi 2 uimaan on redveilin lopullinen lausunto, jonka ansiosta hänestä tulee rapin seuraavan sukupolven avainjohtaja. Se on yksiselitteisesti yksi vuoden parhaista Hip Hop -albumeista tähän mennessä.

RAMONA PARK särki SYDÄMENI – Vince Staples

Ramona Park Broke My Heart -ohjelmassa Vince Staples kuljettaa kuulijan Kalifornian aurinkoisille ja värikkäille alueille ymmärtääkseen, kuinka kuulet luotien lentävän ilmassa ympärilläsi. Tämän albumin edeltäjä, hänen oma nimensä 2021 julkaisu, oli aivan yhtä introspektiivinen, mutta paljon tummemmalla tuotantosävyllä Kenny Beatsilta, ja se peitti kuulijan melankolian aallolla. Täällä Staples luo folion ja pohtii uupuneena pettymystä kotikaupunkiinsa G-Funk-aikakauden tuotannon ja DJ Mustard -biittien vuoksi. Staples tarjoaa jokaisen tangon selkeästi ja sään kokemuksella, mikä johtaa hänen tähän mennessä huomattavimpaan itsetutkiskelunsa.

FRANK – Lennä Anakin

Mutant Academyn kantapään Fly Anakinin hinta nousi viime vuonna Pink Siifu -avusteisella $mokebreakilla, mutta se on hänen debyyttisooloalbumillaan Frank jossa hän toteutti täysin näkemyksensä sisältävästä Neo-Boom Bapista. Nuori räppäri, joka kunnioittaa syvästi genren klassikoita, Fly Anakin on sydämeltään vanha sielu. Hän lähestyy Hip Hopia puristin mielentilalla, mutta ilman edistymisen pelkoa. Hänen äänensävynsä on rikas ja teksturoitu ennätyksellisen laadukkaasti, ja hänen räppinsä 90-luvun tyyliin pilkotuilla näytteillä. Mutta hän ei puhu sentimentaalisuudesta kulta-aikaan; hän etsii rapin legendoja inspiraation saamiseksi äänen työntämiseen kytkemättömälle alueelle. Frank on lähes luodinkestävä, ja siinä on jotain niin rap-puristeille, underground-faneille kuin satunnaisille kuuntelijoillekin, joten se on Anakinin tähän mennessä kiinnostavin teos.

JUMALA EI TEE VIRHEITÄ – Conway The Machine

Monien tällä välin tehtyjen väärien lupausten ja projektien jälkeen saamme vihdoin sen, mitä parhaiten kuvaillaan opukseksi. 12 kappaleen pituinen LP sisältää paljon sitä, mitä fanit odottavat: perheyhteistyö Westsiden ja Bennyn ('John Woo Flick') kanssa Daringerin biittejä ja yksi tai kaksi erinomaista piirrettä legendoilta. Hänen Detox vihdoin maailmassa ja hänen sopimusvelvoitteensa Shadya ja (yllättävämpää) Griseldaa kohtaan täyttyivät, se tuntuu uudelta alusta. Jumala ei tee virheitä tekee vaikeammaksi väittää, että Conway ei ole yksi parhaista sanoittajista hip-hopissa nykyään.

2 ELÄMÄSSÄ – Joo

2 Aliva , joka on jatkoa Yeatin Breakout-projektille, saapui hypetyksen ja korkeiden odotusten mereen. Vaikka Yeat ei laajentunut edellisen teoksensa ääniä pidemmälle, Yeatin uusin on mestarikurssi tarkkuudessa ja sen tiedossa, mitä yleisö kaipaa. Erinomaisen rapin ei aina tarvitse olla mahtavaa: 2 Aliva osoittaa, että menestys voi tulla yhtä helposti zoomauksen kautta. Hyvät artistit tekevät hittejä. Suuret taiteilijat luovat hetkiä. Siitä huolimatta 2 Aliva ei tunnu pelin muuttavalta albumilta, sillä on suuri vaikutus raivomusiikin tuomiseen valtavirtaan, ja se on jo seurannut Billboard-listan valtaamista. Yeat saattaa saada inspiraatiota häntä edeltäneistä Trap- ja SoundCloud-kuvakkeista, mutta hänen kunnioittamattomat hymninsä ovat asettaneet hänet erityisen ainutlaatuiseen tilaan, ei vain osana eteenpäin suuntautuvaa liikettä, vaan ohjaamassa panosta.

JATKUMINEN – Curren$y/Alchemist

Curren$y ja The Alchemist eivät ole yhdistäneet täyspitkää nauhaa vuoden 2016 The Carrollton Heist -elokuvan jälkeen, mutta uudessa tarjouksessaan Continuancessa pari yhdistyy niin luonnollisesti, ettei aikaa ole kulunut ollenkaan. ALC:n savuisten ja huimaavien tekstuurien tukemana Spitta Andretti on edelleen esimerkki hämmentävästä taidosta huivissa, välinpitämättömissä tarinoissa sulautuessaan tuottajan hypnoottisiin silmukoihin. New Orleans MC poikkeaa harvoin parhaiten tuntemistaan ​​aiheista (autot, ruoho, kuuluisuus ja muut autot), mutta sillä ei ole paljon väliä, kun hän räppäilee edelleen niin horjumattomalla aitoudella lähes kahden vuosikymmenen pelin jälkeen. Muutamat huomionarvoiset ystävät, kuten Babyface Ray ja Boldy James, liittyvät kyytiin, mutta heidän läsnäolonsa ravistelee harvoin nauhan aaltoilevaa energiaa, joka kiemurtelee niin tuulisesti, että siihen on mahdotonta olla eksymättä.

DS4EVER – Gunna

DS4EVER on uusi alue Gunnalle. Albumi sisältää haavoittuvuuden keskeisiä hetkiä yhdistettynä tavanomaiseen rohkeuteen, joka vihjaa Gunnan kehityksestä ihmisenä ja artistina. Tiputusta korostetaan, mutta hän ei karkaa valittamasta niitä aikoja, jolloin elämän hyökyaallot melkein hukuttivat hänet. Gunna on laajentanut ohjelmistoaan kuudessa vuodessa sisältämään syvällisen tarinankerronta ja tuntenut olonsa mukavaksi inhimillisyytensä tunnustamisessa. Näyttää siltä, ​​että hän ei anna tähteyden tehdä hänestä omahyväistä ja tasapainottaa kappaleiden aiheiden ja teknisten taitojen parannuksia.

SAIRAS! – Earl collegepaita

Earl Sweatshirtin uusimmalla albumilla SAIRAS! , hän on selvänäkijä; tietoinen itsestään ja ympäristöstään. Nyt isänä hän on vastuussa muusta elämästä kuin omastaan. Vasta löydetyn isyyden lisäksi Thebe Kgositsile seuraa maailman palamista alusta alkaen, koska poliisi on tappanut mustia ihmisiä, mellakoita ja COVID-19-tautia, joka on asettanut yhteiskunnan karanteeniin kahden viime vuoden ajan. Maailma on muuttunut ja hän on muuttunut sen mukana, mutta kumpikaan ei tule koskaan olemaan sama. Ensimmäistä kertaa hän astuu ulos pimeydestä, joka on pitänyt hänet piilossa koko uransa ajan. The Odd Future alum sulkee oven lähes vuosikymmenen syyllisyydelle ja käyttää uutta albumiaan hyväksymisastiana.

VÄRIT – NBA YoungBoy

YoungBoy Never Broke Again, joka on yksi hiphopin erimielisimmistä ja kiehtovimmista hahmoista, aloitti vuoden 2022 hajallaan ja uhkaavilla väreillä. Colors on monella tapaa tyypillinen tarjonta YoungBoy-teoksesta: se sisältää ballistista rappia, bluesista kruunausta ja paljon uhkailua. Mutta Colors vihjaa myös Baton Rouge MC:n vähemmän tutkittuun, haavoittuvaiseen puoleen. Kappaleet, kuten 'Emo Love', 'How You Been' ja 'I Got This', YB on riisuttu rohkeudesta, jota hän yleensä ylpeilee, ja päästää kuuntelijan mielensä syvyyksiin. Mutta älä käännä sitä: Colors on edelleen täynnä aggressiivisia hymnejä, jotka vaihtelevat räjähtävästä 'Fish Scalesta' painokkaaseen 'Bring It On'.

10 parasta hip hop -rap -kappaletta 2016

KASVOT – Babyface Ray

Detroit on paljon velkaa Babyface Raylle. Michiganin osavaltio oli täynnä lahjakkuuksia vuosikymmeniä, mutta Rio Da Yung Ogin, Sada Babyn ja monien muiden kaltaisten tekijöiden ohella Babyface Ray auttoi johtamaan kohtauksen valtavirtaan. KASVOT , jääkylmän räppärin uusin albumi esittelee Rayn rakkautta sanaleikkiin ja hänen löyheään virtaukseensa. Kappaleiden, kuten Icewear Vezzo -avusteisen ”6 Mile Shown” ja ”Sincerely Facen” pehmeiden sävyjen, Ray räppäilee mestarillisesti katujuoksuista ja menestyksen hänelle tuomista saaliista. Ray nappaa syrjäisiä virtauksia liukuessaan tuotantoon, joka vaihtelee Pluggista mykistettyyn Drilliin, ja todistaa olevansa yksi Keskilännen parhaista.

4 EI – Päällikkö Keef

Chief Keefillä on oikeutettu peruste olla yksi sukupolvensa vaikutusvaltaisimmista räppareista. Hänen asemansa luopion mytologisena hahmona saavutti huippunsa 2010-luvun alussa hänen mixtapellaan Paluu kuolleista ja debyyttilevyprojekti Lopulta Rikas vangitsee nuoret joukot. Kiihko hänen perustamisensa ympärillä sai kuitenkin suuren yleisön unohtamaan diskografian, joka seurasi hänen alkuperäistä surinaa. 4 EI toimii jyrkänä muistutuksena siitä, että Chief Keefin laatu ei ole horjunut, vaikka hän istuukin valtavirran kaupallisten parrasvalojen ulkopuolella. Apatialla toimialaa kohtaan, johon hän vaikutti, aseistettu Keef murtaa streaming-ajan pahoinvoinnin hyödyntäen arvaamattomuutta käyttämällä venäläistä virtojen rulettia. Se on tyylien ja soundien väkivaltainen kaappauspussi, jossa kaoottiset marssibändi-instrumentit istuvat tuttujen näytteiden vieressä, kukin nykäisemässä kuuntelijaa yhtä kiehtovaan suuntaan. Se olisi karhunpalvelus luonnehtia 4 EI elpymisenä, koska se vihjaa, että Keef on pudonnut. Todellisuudessa tämä on vain jatkoa hänen viime vuosikymmenen aikana osoittamalleen laadulle, herätys faneille, jotka ovat viime vuosina tarjonneet enemmän puhetta kuin konkreettista tukea.