Palaaja
Hip Hop on sittemmin räjähtänyt massiiviseksi globaaliksi kulttuuriksi, vaikka se alkoi tanssin ystävällisenä permutaationa Jamaikan reggae-äänijärjestelmistä. Vaikka monet maanalaiset esiintyjät voivat todistaa kiihkeyden, jolla eurooppalainen yleisö vastaanottaa musiikkiaan, harvat kokevat sen kuten Artifacts alum El Da Sensei. Vuonna 2008 Brick City -räppäri teki yhteistyötä puolalaisten Returners-duon kanssa 11-kappaleisella albumilla nimeltä Globaali haltuunotto: Alku . Levy oli huikea takaisku Hip Hopin kultaiseen aikakauteen, kun pölyinen funk- ja R & B-näytteet olivat normi ja jäsenet saivat PM Dawn -hoidon, ellei hän halunnut nuuskaa baareineen.
El ja Returners ovat palanneet oikeaan paikkaan, josta he lopettivat Globaali haltuunotto 2: Nu World , kohteliaisuus Coalmine / Asfalt Records. Da Sensei, jolla on ominaisuuksia Sean Pricestä, Rakaa irtisanoutumattomien kansojen tietämättömyydestä, Bekay ja monet muut, kertoo DX: lle suhteestaan tuotantoduoon, ylläpitää lyyristä johdonmukaisuutta ja työskentelee muiden Jersey Emceen Treach of Naughty by Nature kanssa.
HipHopDX: Globaali haltuunotto 2: Nu World on toinen täysi LP, jonka olet tehnyt The Returnersin tuotannon kanssa. Mikä sai sinut haluamaan palata heidän kanssaan niin pian ensimmäisen jälkeen Globaali haltuunotto ?
Da Sensei: Olimme suunnitelleet toisen tekemistä, mutta ensimmäinen [projekti Globaali haltuunotto ] oli melkein johdanto ja se
oli ensimmäinen kerta työskennellyt yhdessä, joten kemia ei ollut aina siellä. Olin kiertueella heidän kanssaan paljon viimeisten kolmen vuoden aikana, joten kun aloin kuulla biittejä, joiden kanssa he olivat tulleet ... Olin kuin, No, tästä on melkein mitä olemme puhuneet [tämän seuraavan projektin yhteydessä] , siltä osin kuin löydämme äänemme [yhdessä] ja tiedämme kissojen, jotka täydentävät sitä, mitä yritimme tehdä.
DX: Olet työskennellyt melkein yksinomaan yhden tai kahden tuottajan kanssa jokaisella albumillasi, olipa kyseessä sitten Buckwild Artifactsin kanssa Puun ja kuoren välissä tai Illmind soololevylläsi Epätavallinen . Haluatko mieluummin työskennellä tällä tavalla?
Da Sensei: Joku, jonka kuulen, ei välitä onko uusi tuottaja vai onko Shawn J.Period [1997-luvulla] Se on heitä ] ja nyt tänään, niin kauan kuin se kuulostaa kuumalta, olen vittu sen kanssa ... Minusta tuntuu vain, että jos [tuottaja on] uusi, en sano, että se on enemmän nälkää, jonka kuulet musiikista, mutta se on melkein… jos ääni on olemassa, kuka se sitten [tekee] sen, työskentelen hänen kanssaan, joten syrjintää ei todellakaan ole ... Tunnen vain, että uusien kissojen kanssa se pitää sen ajan tasalla ... koska kaikki yrittävät seuraa mitä uutta. Minun täytyy olla silmukassa tietääkseni kuka on uusi tuottaja, joka on kuuma ja jos saan mahdollisuuden työskennellä hänen kanssaan, teen sen. Se on eräänlainen [miten on] The Returnersin kanssa; he ovat kuin pieni armeijani maapallon toisella puolella, jossa minusta tuntuu kuin he voisivat kilpailla [Yhdysvaltojen] kissojen kanssa.
DX: Ehdottomasti, ja The Returners tuovat todella klassisen, hardbody-tyylisen biitin. Koska joku, jolla on ollut käsi kaikissa hiphopin neljässä elementissä ja joka on tuottanut niin pitkää dope-musiikkia kuin sinä itse, millaista oli työskennellä tuotanto-duon kanssa, joka on niin maantieteellisesti poistettu hiphopin alkuperästä?
Da Sensei: Haluan sanoa, että se ei yllättänyt minua [kun kuulin heidät ensin], mutta [se tapahtui] ... kun tapasin heidät, he olivat kuin 18, 19-vuotiaita ... ja että he olisivat Hip Hop -opiskelijoita [ ] yksi kaveri oli deejay [DJ Chwial] ja yksi tuottaja [Pikku] ... nämä kaverit [olivat] vauvoja, kun me [90-luvun räppärit] levitimme näitä levyjä ... Luulen vain, että Euroopassa he tutkivat mitä enemmän teimme 90-luvulla enemmän kuin mitä teemme nyt 2000-luvulle asti ... minulle, on todella plus työskennellä heidän kanssaan, koska he vetivät tämän paskan myös minusta ... [he] kaivoivat kaikki nämä levyt heidän kodissaan [Puolassa] ... se on yksi asia, joka on hienoa työskennellä heidän kanssaan. Heillä on tavallaan oma äänensä. Kaikki ystäväni sanovat samaa [kuunnellessaan heitä]: No, nämä keikarit eivät ole Puolasta ... se vain osoittaa, että he kiinnittivät huomiota [Hip Hopiin] hieman lähempänä kuin luulet tekevänsä.
DX: Olin kuullut, että he olivat näytteitä tiukasti puolalaisista levyistä tälle albumille. Oliko tämä tahallinen päätös teidän osaltanne, ja jos on, niin miksi mennä sen kanssa ääniteemana?
Da Sensei: [Heidän esimerkkivalintansa] tuli keskustelusta alkuperäisen äänen saamisesta ... En välitä mistä olet kotoisin, kun kaivaa levyjä, kohtaat saman paskaa, joka kaikilla muilla on … En välitä oletko Pete Rock vai [DJ Premier], yrität löytää levyn, jota toisella ei ole ... se on sama asia kuunnellessasi puolalaista musiikkia. Minun täytyi istua ja kuunnella paskaa, jota he kuuntelivat, ja sanoin, että se kuulosti kotona, mutta he lauloivat puolaksi [nauraa]. Heillä on puolalainen funk, puolalainen t & k ... on hauskaa, että 70- ja 80-luvuilla kaikilla näillä puolalaisilla [muusikoilla] oli oma tuotemerkkinsä siitä, mistä olisin amerikkalainen musiikki ... joten kun kuuntelen taukoja, Olen, Hitto, tämä olisi jotain, joka olisi [kotoa].
DX: Albumin toisella puolella noudat tarkalleen missä ensimmäinen Globaali haltuunotto lopetettu sanojesi suhteen. Millainen oli prosessi, jolla pidät tällaisen lyyrisen johdonmukaisuuden?
Da Sensei: No, se on melkein kuka olen ja ... tyylini. En halua kuulostaa keneltä tahansa muulta, ja juuri sen halusimme tehdä. Sikäli kuin minä [sanoittajana], [Chwial ja Little] tietävät, että tulen taistelurimeillä ... suurin osa sanoituksista ei tule olemaan sellaisia, jotka kyllästävät sinua. Se ei tule olemaan jotain, jossa sinun on pitänyt tuntea, että sinut puhutaan tai että saarnaan. [Omat sanani] tai tulee olemaan Hip Hopista ja melkein mitä tiedän ja mitä olen oppinut tekemällä tätä [urana]. Halusin antaa heille vaikeimmat levyt, jotka voisin antaa heille, jopa kaltaiselleni. Mistä olen kotoisin, se ei ole niin paljon ... roisto kovaa, mutta kovaa [kuin] kovaa riimejä [ja] kovaa toimitusta ... luulen, kun kuuntelen viestiä, jonka toimme ensimmäisenä [ Globaali haltuunotto ], tämä [uusi albumi] kiinnittää enemmän [meihin] huomiota siihen, mitä yritämme tehdä ... meistä tuli hieman syvempi ... [ja] enemmän aikuisia, kun kyse oli kappaleista kuten Good Time ... tuntui siltä, että meidän piti tehosta sitä.
DX: Ehdottomasti, ja yksi projektin kappaleista, joka todella hyppää minulle tämän huomioon ottaen, on Goin ’to War, jossa mukana Treach [from Naughty by Nature]. Kaikki rakastavat New Yorkin hiphopia, mutta olen aina ollut New Jerseyn hiphop-kohtauksen fani, olipa kyseessä tuhma, Redman tai maanalainen lordi tai esineitä. Oliko kyseisen raidan uudelleenkoodaaminen sinulle erityisen erikoista, koska sinä ja Treach tulitte New Jerseystä?
Da Sensei: Helvetti joo, mies. Lähetin [Treach] [tekstin] viestin [kappaleesta] Puolasta ja hän vastasi minulle heti takaisin, Jee mies, tehkäämme se. Se oli hauskaa, [koska] tiesin, että hän oli tiellä, he olivat menossa Irakiin ja kaikkeen ... Minulla ei ollut muuta kuin kärsivällisyyttä häntä kohtaan ... Luulen, että kuukausi tai kaksi myöhemmin, hän löi minua kuin: Yo, minä olen studiossa, tule läpi ... Minun
jae on jo tehty, ja pääsen sinne ja tulen ylös portaita kohti studiota, ja näen vain hänen istuvan siellä ... tyyny kädessään, ja biitti soi kovana helvetinä. He kaikki katsovat minua, ravistavat päätään, kuten: Yo, tämä on biitti?… [Treach] teki [hänen säkeensä] juuri siellä kasvoissani. Se ajankohta ei ollut erilainen kuin kappale Sadat X: n kanssa, ei erilainen kuin silloin, kun tein Frontlinesin Organized Konfusionin kanssa. Nämä ihmiset ovat ikäiseni, ja tietääkseni, mistä [Treach] tulee ... Muistan, kun tulin töistä kotiin ja näin [Luonnon tuhma] O.P.P. televisiossa viiden minuutin välein. Muistan, mistä he tulevat, ja olen ylpeä siitä, että kun [Artefaktit] ilmestyi väärällä puolella [kappaleista], ollakseni [New] Jerseyn kavereiden joukossa. Me kaikki tunsimme toisemme ... ja kun [Tame One ja minä] teimme tuon levyn ja he osoittivat meille rakkautta, se oli kuin liittyisimme klubiin. Minulle nyt, saadakseni tehdä kappaleen [Treach] -palvelun kanssa ... oli herkku ja lovi vyö sanoa kuinka moni kissa saa tehdä kappaleen kaverin kanssa tietäen, että hän on ... Grammy-palkittu, platinajersey [artisti] ]?
hip hop ja r & b uusia kappaleita
Osta musiikkia The Artifactsilta 
Mies laatikossa
Vaikka harvat väittäisivätkin Limp Bizkitin taiteellisten ansioiden puolesta, rock ja rap ovat kaksi musiikkilajia, jotka ovat vääjäämättömästi yhteydessä heidän historiaansa. Hip Hop-päät ovat aina olleet alaspäin heittäen paholaisen sarvet, aina Cypress Hillin ja Public Enemyn, kuten Black Sabbath ja Slayer, näytteistä aina Hip Hopin alkuaikoihin asti vuorovaikutuksessa New Yorkin art-punk-kohtauksen kanssa Roxyssä 80-luvulla. . Harvat taiteilijat ilmentävät tätä musiikillista suhdetta, kuten Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Vuosien varrella Brooklynin syntyperäinen ja Rock Steady Crew -jäsen on työskennellyt laajasti muiden metalliharrastajien Ill Billin ja Necron kanssa ja jopa perustanut bändin nimeltä Stillwell Kornin basisti Fieldyn kanssa.
gunplay raamattu viivalla mp3
Vaikka hänen viimeisin Fat Beats -julkaisunsa Taivaan ja helvetin välillä ei ole selkeästi metallia, Q-Unique kertoi DX: lle, että grunge-teokset kuten Alice in Chains ja Nirvana olivat tärkeimmät inspiraation lähteet tälle albumille. Hän selittää, että nämä taiteilijat työnsivät häntä etsimään elämän räikeämpää puolta ja ylläpitämään rock-vaikutusta tuotannossaan.
HipHopDX: Taivaan ja helvetin välillä on todella tumma, ja sanoitusten ja tuotannon kannalta se ei tuottanut mitään paskaa tai pussyjalkaa. Oliko jotain innoittavaa?
Q-ainutlaatuinen: [Albumi] perustuu siihen, kuka olen ihminen, numero yksi, ja se perustuu myös joihinkin musiikillisiin vaikutteihini. Tämä kuulostaa hauskalta, mutta pitkään elämässäni olen ollut iso Grunge Rock -fani, kuten Alice ketjuissa ja Nirvana. Monet bändeistä, mitä he tekevät, ovat lyyrisesti, he vain puhuvat tämän pimeän todellisuuden elämästä ja tilanteistaan. Olen aina ollut tuon äänen ja tämän tyyppisten sanojen ja aggressiotyyppien luona. Se on juuri se, mistä tulen, ja myös minusta tuntuu olevani yksi niistä ihmisistä, joka vain toimii tasapainona. Kaupallisessa hiphopissa tapahtuu paljon ja se on melkein kuin - ja jälleen kerran käytän vertailuna rockia - se on kuin… Glam Rock vs. Grunge Rock. Muistan, kun myrkkyä oli ja he kiusasivat hiuksiaan, ja Kurt Cobain tuli sisään rasvaisilla hiuksillaan ja yksinkertaisilla kolmella soinnulla. Se oli täysin vastapäätä [glam rockia]. Oli paljon ihmisiä, jotka nauttivat siitä realismista. Se luotiin, sitä ei ollut kiillotettu; se oli vain antaa-sinulle-miten se oli, suora ja raakalla tunteella, ja sellainen taiteilija olen.
DX: Ehdottomasti. Yksi tämän läpi käyvistä asioista on kuinka yksityiskohtaisia ja rakeisia tarinankerronta kykyäsi ovat, ja näen tämän todella tapahtuvan kappaleesta Crack Era. Kappale kuulostaa niin todelliselta ja niin syvälliseltä, että mietin, innoittiko se erityinen kokemus vai vain päivittäisistä havainnoistasi?
Q-ainutlaatuinen: Minusta tuntuu jälleen siltä, että olisin musiikissa juuri nyt paikassa, jossa ihmiset yrittävät löytää todellisuuden ... ihmiset etsivät todellista. Ei ole enää mitään todellista ... Crack Era on suoraviivainen yksityiskohta henkilökohtaisesta elämästäni. Se on totta, mies. Jätän itseni haavoittuvaksi antamaan sinulle palan siitä, kuka olen, ja toivottavasti se resonoi kanssasi tavalla, joka koskettaa sieluasi ja saa sinut tuntemaan, Ainakin tämä kaveri kertoo totuuden. Ainakin tämä kaveri on todellinen, koska monet meistä, varsinkin Hip Hopissa, emme tiedä keneen [tai mihin] uskoa ... jotkut käyttötarkoitukset eivät edes välitä mistä uskomme, me vain kuuntelemme robotteja. Minulle palaan takaisin paikkaan, jossa sinun on tavallaan puhuttava totuutta sanassasi. Se on hiphopin [aikakausi], josta tulin; jos et kertonut totuutta, sinut lyötiin kasvoihin. Vastaan siihen ja ensimmäiseen albumiini [2004's] Kosto on minun ] Tein tavallaan saman asian, vaikka siellä oli tiettyjä kappaleita ... missä menin reunan yli ... [mutta] näin, että fanikanta oli todella mukana näissä [hyvin todellisissa ja henkilökohtaisissa kappaleissa], joten olin kuin, anna minun vedä enemmän kohti niitä ... ja anna minun päästä pois kaikesta sanomalla tämä villi paska, koska kuinka monta kertaa aion jonkin ajan kuluttua kertoa sinulle kuinka hullu olen tai kuinka sairas olen tai kuinka suuri olen? En vain ole enää siellä.
DX: Se todella osoittaa, koska kosketat veljesi ohimennen Listening Problem -albumin alussa. Ensinnäkin, surunvalittelut, en voi kuvitella, kuinka vaikeaa on menettää tällainen perheenjäsen, mutta sinulle ja voit vapaasti vastata niin vähän tai paljon tai ei ollenkaan, jos se on liian vaikeaa, tekikö tuo tragedia albumin ääni?
Q-ainutlaatuinen: Tarkoitan, että [hänen kuolemallaan] oli valtava vaikutus. Hän oli nuorempi veljeni ... olimme lähellä, ja tietysti sillä oli valtava vaikutus, koska käydään läpi kaikki nämä erilaiset tunteet, aina hyvin vihaisesta [hyvin] surulliseen [emotionaaliseen tyhjentämiseen], ehkä pienillä annoksilla onnea, koska muistelet hetkiä ja asioita ja naurat tietyistä tilanteista. Mutta sillä oli ehdottomasti vähän vaikutusta siihen, minne menen [LP: n kanssa], mutta minulla oli myös hänen ulkopuolellaan ohittanut [ja] vain katsellen koko musiikkiteollisuutta, [halu], että en halua olla vihainen kohta, jossa hiljaisin, mutta [ottaakseni] tunteeni ja vain tekemällä sen, mitä teen [musiikin kanssa], mutta äärimmäisyyteen ... sen sijaan, että sanoisin: Katso hiphopin tilaa, se on perseestä! Se on ajanhukkaa, kuka Helvetti haluaa kuunnella jonkun valittavan Hip Hopista? Joten minusta tuntuu, että minä vain olen minä, olen vain todellinen ja jos elämäni vaikeudet ovat siellä, missä Alice ketjuissa, kuten Nirvana, ja siellä minä olen at, sitten aion mennä.
DX: Samaan tapaan, että se pidetään todellisena, toinen levyn kappale, joka todella resonoi siihen, on BK, BX, BK. Se, mitä kompastin minua kyseisessä kappaleessa, on se, kuinka sanot, että sait tämän koulutuksen Hip Hopissa olemalla Brooklynista, joka tuotti joitain kaikkien aikojen parhaita räppäreitä, ja kasvattanut Bronxissa, joka on Hip Hopin syntymäpaikka. Kuinka tältä osin näissä kahdessa kaupunginosassa esiintyminen vaikutti taiteilijasi näkökulmaan?
Q-ainutlaatuinen: Ainoastaan Bronxissa oleminen silloin, kun olin Bronxissa, oli jumalista, koska sain nähdä Hip Hopin, kun se oli pieni vauva, kun Sugar Hill Records alkoi käydä siellä ja Run-DMC oli juuri tulossa, ja graffitit olivat junissa, ja joillakin Rock Steady Crew -jäsenillä oli tapana käydä läpi korttelini ... minun oli vain hullua olla vain siellä ja nähdä kaiken sen. Et voisi pyytää parempaa tilannetta henkilölle, joka olisi mukana hiphopissa ... Olin vain tämä lapsi, joka imi kaiken tämän. Kun menin takaisin Brooklyniin, silloin minusta tuli enemmän ... otin sanani vakavasti, ja sitten koko arsonistien asia eteni.
DX: Olen kuullut sanovan tämän muissa haastatteluissa, että sinusta tuntuu, että sinulla on kaksi puolta itsellesi, ja se on järkevää, koska olet Rock Steady Crew -jäsen ja koulutettu hiphop-taiteella, mutta siellä on osa sinä, joka rakastat grunge- ja rock-musiikkia. Missä mielessä nämä kaksi puolta kohtaavat tämän albumin?
Q-ainutlaatuinen: Luulen, että yhteistyö Fieldy [Kornin] kanssa Stillwell-yhtyeessämme on auttanut minua todella ottamaan toisenlaisen käännöksen tällä albumilla, jossa se oli paremmin mielletty koukkujen kirjoittamisen suhteen. Yritin yksinkertaistaa niitä paljon enemmän kuin tavallisesti tekisin. Jos katsot paljon koukkuja takana päivältä, ne ovat paljon sanallisempia ... [myös], jos kuulet joitain kappaleita muutosyritysten kanssa [kuten Mr. Lopez] ... se on rock. Rockilla on tällaisia vaihtoja. Hip Hop on erittäin turha kone ja rock… sisältää vikoja ja sooloja sekä eri kappaleita kappaleeseen. Yritin tehdä sen parilla kappaleella, mutta herra Lopez olisi se yksi kappale ... missä toin nämä kaksi mentaliteettia yhteen. Pidin albumin Hip Hop, koska minusta tuntuu aina, että siellä on se hieno rivi… Rap-Rockia tai mitä tahansa ... mutta tiettyjen kappaleiden luomisen mentaliteetti oli enemmän rock-mentaliteettia.
Se on päässyt pisteeseen [Rap-Rockin kanssa], jossa se on enemmän mentaliteettia kuin yrittää olla ilmeinen sen kanssa. [Stillwellin] kanssa en todellakaan räppää näin ... menin laulutunneille ja tein kaiken sen. Lisäksi vanhempani olivat muusikoita, joten tiesin jo, mitä tein ... Luulen, että se on enemmän mentaliteetin tuomista ja sulauttamista niin [jotta] ihmiset voisivat istua alas ja valita sen erilleen tällä tavalla ja olla kuin, Oh, Kuulen siellä jonkin verran hiphopia, se ei ole suora, mutta saan sen. Samalla tavoin sanot minulle, että [sinä] kuulet [albumissani] rockin vaikutuksen, ja joo, olet oikeassa, herra Lopezilla on se, vaikka se ei kuulosta rockilta , siinä on se rock-mentaliteetti muutoksista ... se vain lisää kulman löytämistä ja [näiden] mentaliteettien yhdistämistä.
DX: Toinen asia, jonka huomasin albumissa, on se, kuinka tuotannosi on todella näyttäneen edenneen vielä pidemmälle kuin mitä se oli Kosto on minun , mikä sanoo paljon, koska olit jo tuohon aikaan tuottaja. Mitä teit eri tavalla tälle albumille?
Q-ainutlaatuinen: Se oli ehdottomasti pari asiaa [tein toisin] ... nyt ajattelen sitä, eivät vain metallinvaihdokset [tein erilaisia]. En tiedä kuinka hyvin käytin vaikutusta, mutta ajattelin takaisin Hank Shockleea [pommiryhmästä] Public Enemyn kanssa ja kuinka hulluina kaikki hänen koomansa äänet olivat, mutta se kuulosti minulle vain niin uskomattomalta ... minä kaipaa sitä, kun Public Enemy tapasi tehdä tällaisia levyjä koko tämän äänen kanssa, mutta se oli silti kaikki yksi kappale. Lopuksi palataan herra Lopeziin [miksi], miksi laitoin niin monia pirun ääniä ja erilaisia asioita niiden [levytyyppien] takia, joita metallin ihmiset gravitoitivat. Se on kuin sykli; Public Enemy oli yksi niistä ryhmistä, joihin Rock-maailma oli rakastunut.
Toinen asia [tein eri tavalla] oli äänellisesti ... rauhoitin ääntäni [joissakin kappaleissa]. Huomasin, että aikaisemmissa äänityksissä kuulosti ikään kuin huusin paljon aikaa. Muistan, että chillin tämän kaverin kanssa, joka työskenteli radioasemalla, ja hän oli joku, jonka tiesin jonkin aikaa, ja hän oli kuin jos et huutaisi kaikella koko ajan, se olisi tavallaan siistiä, koska sinä Saisin tämän eron, ja hänen neuvonsa jäivät minuun. Jos huomaat, en huuda kaikesta tällä kertaa. Henkilökohtaisesti minun ei tarvinnut huutaa saadakseni mielipiteeni eteen ... joten nämä kaksi suurta muutosta auttoivat [tekemään] eron [ Taivaan ja helvetin välillä ].
