Russell Simmons, Chuck D, DMC ja muut tutkivat Beastie Boysin '' License To Ill '' -vaikutusta

15. marraskuuta 1986 räppimusiikki muuttui ikuisesti, kun Beastie Boys julkaisi merkittävän debyyttialbuminsa Lisenssi Ill . Se putosi yhdellä Hip Hopin keskeisimmistä vuosista, varsinkin New Yorkin rap-kohtauksessa. Levyn alkuperäisen kelkkaavan bassorumpunäytteen alkamisesta Led Zepellin's When the Levee Breaks -sarjasta, ja samanlainen kuin sen ikonisen kansikuvan kuvat, levyn odottamaton menestys ja katapultoitu rap-musiikki ja hip-hop-kulttuuri törmäämään tiensä popkulttuurin taivaanrantaan ilman paluupistettä, jota pidetään ohikiitävänä nuorekas villitys. Siitä tuli ensimmäinen rap-albumi Billboard Top 200 -albumin kärjessä, ja se on nyt yksi muutama timantteja myyvä rap-albumi jonka genre on koskaan tuottanut.

Monista Hip Hop -faneista tuli alun perin Hip Hopin akkulturaatio näiden kolmen valkoihoisen juutalaisen hardcore punk-rock-muusikon, King Ad-Rockin, Mike D: n ja myöhään menneen suuren MCA: n kautta. Beastie Boysilla oli hämmästyttävä kyky yhdistää matalan otsan pukuhuoneen sarkasmi, korkealaatuinen näytetuotanto Rick Rubinin mestarillisten sovitustekniikoiden avulla ja taitavasti tehokkaat riimirutiinit kovalla, nenäisellä New Yorkin aksentilla. Vuosia myöhemmin on oikeudenmukaista sanoa alkuperäisen merkityksen heidän Beastie-lyhenteensä mukaan Pojat, jotka siirtyvät anarkisiin valtioihin kohti sisäistä huippuosaamista, oli kunnianhimoinen tehtävä, joka toteutettiin 1980-luvun puolivälissä, kun maailmanpolitiikka kallistui oikealle ja Amerikan omaksuma Turhien kokko -tyyppinen kulttuuri tarvitsi valtavan potkun perseeseen kuuntelemaan äänioikeudettomia, urbaaneja, musikaaleja nuoria. Lisenssi Ill pakotti aikuisten nykykeskeisen musiikkiyhteisön lähtemään vasemmalle. Vaikka Beastie Boys -tehtävän menestys oli kallis hinta, jota monet kudotussa verkossa ja sen ulkopuolella eivät kyenneet keksimään, kuinka lunastaa omat henkilökohtaiset ominaisuutensa pitääkseen omat mahdolliset legendaariset uransa, jotka olisivat voineet mennä pieleen.

Tämä on yleiskatsaus Beastie Boysin klassisesta debyytistä, joka asetti heidät Hip Hopin panteoniin ikuisesti. Kommentit legendoista, mukaan lukien New Yorkin rap-radion valaisin Kool DJ Red Alert, Hip Hop -esikatselu Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC ja Chuck D, Beastie Boysin kolmas äänentarjoaja ryhmän historiassa DJ Hurricane (heidän ensimmäinen oli Rick Rubin , toinen oli tohtori Dre entisestä Def Jam -sopimusryhmästä Original Concept ja mahdollinen isäntä Minä! MTV räppää ), MCA-päivä vuosittainen muistotapahtuman perustaja Mike Kearney ja HipHopDX: n henkilökunta pohtivat yhtä historian suurimmista albumeista.

Kuinka Beastie-pojat otettiin vakavasti rap-artisteiksi

Russell Simmons (Def Jam Recordsin perustaja ja entinen puheenjohtaja): [ Lisenssi Ill ], näen, että olen sekoittanut Rock Hardin, ja eräänlaisen perseestä sen. Laitoin siihen isoja rumpuja levyistä, jotka Yauch oli tehnyt näiden rakastamieni isojen rumpujen kanssa. Laitoin heidät Rock Hardiin, ja pidin siitä todella kaikesta mitä tiedän. Mutta odotin vaihtoehtoista ennätystä, joka oli liikenneympyrästä ja vaihtoehtoisesta kiellosta, jota arvostaisin, oli samanaikaisesti osa näitä kolmea kaveria. Lisäksi Beastie Boys rakasti Hip Hopia, ja heillä oli oma tuotemerkki Hip Hop. Kun he menivät itse ja tekivät Hold It Now, Hit It, odotukseni muuttuivat. Luulen, että Ad-Rock oli tuottanut tämän levyn, he näyttivät minulle toisen osan DNA: sta, jota ei paljastettu. Joten kuullen She's Crafty, Slow Ride kaikki nuo erikoislevyt, nämä ovat levyt, jotka innoittivat minua eniten. Taistelu oikeuksestasi juhliin oli hauska levy, jonka he tekivät, eräänlainen vitsi. He eivät edes esittäneet sitä livenä pitkään aikaan.

Kool DJ Red Alert (NYC: n hiphop-radion kuvake): Ensimmäistä kertaa, kun kuulin Beastie Boysista, olin hengailemassa klubissa Manhattanin keskustassa, New York Cityssä, klubissa nimeltä Danceteria. Sain kuulla äänen, jota soitettiin klubissa, ja olin kuin: Mikä helvetti tämä ääni on? Ja sitten myöhemmin, kun sain Afrikan islamin kanssa Zulu Beatsin [radio-ohjelmassa], hän soitti samaa ääntä, jonka kuulin Danceteriassa. Tämän äänen nimi oli nimeltään Cookie Puss. Olen kuin, mitä helvettiä tämä on? Beastie Boys kertoi minulle. Sain myös tietää, että he olivat myös yhdessä Rick Rubinin kanssa, joka oli yhdessä serkkuni, alkuperäisen DJ Jazzy Jayn kanssa, muodostamassa Def Jam Recordingsia. Joten tapahtui, että Rickin ja Jazzyn, jotka olivat tehneet joitain serkkuni itselleni perustuvia äänitteitä, sekä T La Rock, ja muiden eri taiteilijoiden välillä, luulen, että Beastie Boy odotti vuoroaan myöhemmin, koska mitä kuulin tuolloin ja mitä minä Kuulin myöhemmin, aloin miettiä, ovatko nämä samoja kavereita? Ja tämä oli silloin, kun olin klubissa nimeltä Union Square. Joten aloin kuulla tämän levyn tulon radioasemalle ja sitten menemisen seuroihin, levyn nimeltä Hold It Now, Hit It, sanoin: No, nämä ovat samoja kavereita, ja pidin siitä, mitä kuulin, ja jatkoin heti se. Keskustanäkymässä oli paljon punk-rock-Meet-Hip Hopia. Joten teillä oli kaikki kaikki viestissä yhdessä. Myönsin, että Beastie Boys kuuluu punk-rock-tunnelmaan, mutta he olivat avoimia hiphopille ja oppivat yhdistämään siihen, mihin he ovat tottuneet ja mihin olemme tottuneet tämän hiphop-äänen suhteen.

# 1 stunnat: Tehostettu taistelussa oikeutesi puolesta, Lisenssi Ill siitä tuli ensimmäinen rap-albumi Billboard 200: n kärjessä.

DJ Hurricane (entinen Beastie Boys DJ): [Run DMC] Raising Hell Tourilla vuonna 1986, jossain keskellä kiertuetta, tohtori Dre päätti, että se ei ollut sitä, mitä hän halusi tehdä, ja halusi jatkaa muita asioita, uskon, ja [nuo kaverit] olivat jumissa ei DJ: tä. Joten he saivat Russellin, Jayn, Runin ja D: n kaltaisten ihmisten kautta tietää, että osasin DJ: n ja rapin. He sanoivat: Puhu hurrikaanin kanssa. Hän voi auttaa sinua ulos. Joten oli keikka seuraavana päivänä länsirannikolla, mielestäni se oli Arizonassa tai jotain sellaista. En muista tarkkaa kaupunkia. Pojat tulivat pukuhuoneeseen ja pyysivät minua tekemään sen heidän puolestaan, koska heillä ei ollut ketään tekemään sitä. Joten päätin, Cool. Se ei ollut työtä, jota kukaan halusi tuolloin, koska he olivat aivan uusia ja heillä oli vain kaksi ennätystä. Se ei ollut kuin jotain, jonka ihmiset koputtivat oveen. Joten tein sen loppu Raising Hell Tour, ja myöhemmin samana vuonna Lisenssi Ill tuli ulos, ja jatkoin sen tekemistä.

Russell Simmons: He osoittivat meille, että heidän Hip Hop -brändinsä oli mielenkiintoisempi Hip Hop -faneille kuin luulin. Se oli tarkoitettu ihmisille, jotka rakastivat Hip Hopia, mutta vaihtoehtoisille ja suurelle osalle kriitikoista ja tuesta Hip Hopille, joka oli tulossa punkklubeista, Chester Loungesta, Danceteriasta ja kaikista näistä vaihtoehtoisista keskustan klubeista. Beastie Boys oli luonut Hip Hop -brändinsä. Mutta sitten silta heidän tuotemerkkinsä ja ymmärtämyksemme ytimen välillä oli molempien maailmojen paras. Kun näin sen, ymmärsin sen.

DJ Hurricane: Levyn nauhoittamiseen asti minulla ei ollut mitään tekemistä sen kanssa lainkaan. Lähin asia, jonka jouduin nauhoittamaan siihen, oli Slow and Low, jonka Run DMC kirjoitti. Slow and Low -ohjelmassa oli pieni pieni räppi, jonka sanoin nuorena: Pulla hampurilaiselle, hampurilainen pullaan. Se oli lähinnä sitä, miten osallistuin License To Ill -ohjelmaan. Mutta Licence To Ill -kiertueen tekemisen aikana minulla oli suuri vaikutus levyn kasvuun DJ: llä. License To Ill -kiertueen aikana he siirtyivät avajaisryhmästä otsikoihin. Heillä oli ihmisiä tulemaan katsomaan heitä, ei vain nähdä muita ryhmiä. He tulivat tapaamaan Beastie Boysia. Kun näin sen, sanoin Okei, nämä kaverit ovat ylittäneet nyt.

vuoden 2019 parhaat hip hop -albumit

Lisenssi Ill Albumin kansi ja albumin otsikkotiedot

Russell Simmons: Olin iloinen, että sitä ei kutsuttu Älä ole fagot . En välittänyt American Airlinesista [ Toimittajan huomautus: Def Jamin silloinen emoyhtiö oli CBS Records, ja levyn kansi oli tiettävästi suututtanut yhtä CBS-ryhmittymän ylimmistä johtajista, koska American Airlines oli yksi yhtiön suurimmista mainostajista albumin julkaisuhetkellä]. Minua kiinnosti enemmän kiista, jonka se olisi voinut aiheuttaa, jos [sitä] kutsutaan niin. He päättivät olla kutsumatta sitä Älä ole fagot . Heillä oli t-paitoja ja kaikkea muuta. Rakastimme otsikkoa Lisenssi Ill , mutta me vain pidimme siitä Älä ole fagot koska tiesimme pasan, jonka meidän on mentävä läpi, jos olisimme todella nimenneet sen tälle. Lisenssi Ill oli suurin nimike, joka meillä on koskaan ollut Def Jamissä.

DMC (puolet rap-kuvakkeista Run-DMC): Heidän Lisenssi Ill kansi oli paljon viileämpi kuin minun Helvetin nostaminen kansi (vihaan tyhmää ilmeeni kasvoissani). Joten olin hiljaa kateellinen. Yksi albumin kansitaiteen parhaista kansista!

Kuinka Beastie Boysin ihonväri auttoi hiphopin menestystä

Vikavirtasuoja: Kolmekymmentä vuotta sitten, kun tapasin ensimmäisen kerran, työskentelin ja kiertelin The Beastie Boysin kanssa, olin innostunut, koulutettu ja täysin psyykkinen siitä, mitä he tekivät. He eivät ehkä tiedä tätä, mutta opettivat minulle paljon! Yksi yhteinen voimapisteemme oli ja on rakkautemme ennätyksen tekemiseen Hip Hopin aikakauteen. Elävän kasettinauhan aikakausi, josta me molemmat otimme muistiinpanoja.

Ylitys: Beasties otti vakuuttavasti Sielujuna vuonna 1987.

Russell Simmons: En ollut mukana jokapäiväisessä keskustelussa siitä, mitä he tekivät levyn hyväksi. Tarkoitan, kuulin tavaraa, mutta kuulin tiukemman, paremman käsityksen siitä, mitä KRS [One} voisi haluta. Ja hän luuli heidän olevan jonkin verran kuin Elvis, ennen kuin he edes kuumenivat lopulta. Hän syytti minua hiphopin hyväksikäytöstä tai vaarantamisesta. Mutta hetkeksi ajattelet, kun he pelasivat MTV: ssä ja kun Run-DMC teki, heitä vihattiin yhtä paljon kuin pidettiin. Oli kaksi tapaa tarkastella sitä: Beastie Boysin kaltaiset taiteilijat auttoivat avaamaan ovia, joihin monet mustat taiteilijat eivät päässeet sisään. Joten levy, kuten [Run-DMC: n] Mary, Mary, ei päässyt radioon tai ei päässyt MTV: hen, kuten sen olisi pitänyt. MTV: n olisi pitänyt ajaa sitä. Katson edelleen taaksepäin ja ajattelen, että Mary, Maryn olisi pitänyt olla vaihtoehtoinen, hauska Hip Hop -levy ja se oli. Et voi kieltää sitä. Mutta Beastie Boys olisi voinut laittaa levyn, kuten Mary, Mary ulos, ja se olisi saanut enemmän peliä. Joten kilpailu soitti rullaa, ja se on ymmärrettävää, ja minun oli kerrottava KRS: lle, että samaan aikaan olen aina avannut ovet vaihtoehtoiselle musiikille ja integroiduille faneille. Mutta mustille taiteilijoille se on aina onnistunut 100 prosenttia paremmin. Beastie Boysin kiertue Run-DMC: n kanssa auttoi Run-DMC: tä myymään paljon enemmän levyjä, ja heidän menestyksensä auttoi Run-DMC: tä menestymään. Mutta Fight For Your Right To Party -pelissä oli ihmisiä, jotka eivät tienneet mikä vittu rap oli, mutta ennen kuin huomaatkaan, he soittivat myös Hold It Now, Hit It. Jos se ei olisi ollut, ei olisi ollut paljon faneja, jos ei olisi Beastie Boysia. Se ei olisi edes ottanut sitä käyttöön.

Chuck D (legendaarisen rap-ryhmän Public Enemy frontman): Beastie Boys teki Jackie Robinson-isän levinneisyyden räpin nimessä kaikkialla Yhdysvalloissa Run-DMC: n ja Jam Master Jayn ansiosta. 1980-luku ei ollut helppoa mustalla musiikilla ollenkaan vähemmän Hip Hop. Ryhmät, kuten Public Enemy, hyötyivät näistä teistä. Lisenssi Ill oli kaavan ennätys, koska Beasties ei koskaan teeskennellyt olevansa kukaan muu kuin heidän New York-itsensä, ja se oli myyty lippu, joka myi USA: ta.

Kool DJ: n punainen hälytys: Totta puhuen en ole koskaan tunnustanut värimaailmaa. Tunnustin vain musiikin. Olen henkilö, joka ei arvioi sukupuolta, uskontunnusta, kansallisuutta tai vastaavia asioita. Minulle kyse on siitä, mistä ääni kuuluu. En välitä kuka olet tai mistä olet - se miltä kuulot. Kun kuulin Hold It Now, Hit It, ajattelin, että se oli hyvä klubin Union Squarelle ja että minulle oli hyvä soittaa radiossa. Ja sitten heti sen takana otin Paul Revereen, kuten suurimmalle osalle yleisöäni. Sanoin: Nämä kaverit ovat jotain. Mutta pidin myös Brass Monkeyista, ja hän on minulle taitava soittamaan klubeissa.

DJ Hurricane: Tapasin jonkin verran rasismia tiellä ollessani heidän kanssaan, mutta en heistä. Kuten sanoisimme, että menisimme keikkaan, ja minä astusin pois bussista ja menisin sivuovelle äänitarkastusta varten, ja turvallisuus pysäyttäisi sinut, joka kysyi, kenen kanssa olet? Ja olen kuin, Yo, minä olen Beastie Boysin DJ, ja minun piti mennä selittämään kaikkea ennen kuin pääsin sisään, koska Beastie Boys ovat valkoisia ja heillä ei ollut aavistustakaan kuka minä olin. Joten, tiedätkö, minut erotettiin ehdottomasti tietyissä paikoissa ja vastaavissa. Mutta minulla ei ollut sitä silloin, koska olisit voinut saada helvetin lyödä. Olin hyvin aggressiivinen (nauraa). Olin melko hyvä suojaamaan itseäni ja suojelin noita kavereita. Olin kuin DJ-slash-henkivartija varmasti. Suojelisin heitä enemmän kuin he suojelivat minua. Sukunimeni on Fite, joten taistelu on jotain, mitä tiesin tehdä, ja tuolloin olin nuorempi, joten minulla oli lämminpää. Jos vertaat minua nyt ja näet kuinka rauhallinen olen, et uskoisi, että [tuo jätkä] edes oli olemassa tuolloin.

Kuinka Beastie-pojista tuli kotitalouden nimi

Russell Simmons: Luulen, että paras muistini oli No Sleep Til Brooklyn -videon tekeminen. Rakastan tätä levyä.

Kool DJ: n punainen hälytys: Rehellisesti, he eivät koskaan pyytäneet minua tulemaan olemaan yhdessä heidän videoistaan. Olisin halunnut olla mukana yhdessä heidän videoistaan. En olisi välittänyt siitä lainkaan, koska he vetoavat massaan ja haluat olla oikeassa heidän kanssaan, varsinkin jos välität kuulostasi.

Empire State of Mind: No Sleep Til Brooklynin kaltaisista kappaleista tuli pop-kulttuurin katkottua ja sanontoja niiden julkaisun jälkeen.

DJ Hurricane: Aiemmin olin sekä MC että DJ. Vuosia myöhemmin menisin myöhemmin esittämään Stick 'Em Upia, Gimme Some Elbow Roomia, ja kirjoitin yhdessä joidenkin Beastie Boysin kappaleiden koukkuista, kuten Sure Shot, Four Fly Guys, tietysti Stick' Em Ylös, sormi Lickin 'hyvä Tarkista pääsi , ja joitain muita kappaleita, joita ei julkaistu. Joten olin enemmän kuin vain DJ.

Run-DMC siirtyy Hollisista Hollywoodiin ja Beastie Boysin haltuunottoon

DJ Hurricane: Sinulla ei vielä ollut Seratoa. Kavereilla oli tapana hypätä niin paljon lavalla, koska se oli heidän juttunsa ja neula [levysoittimissa] hyppii, koska emme olleet tasaisissa vaiheissa. Ajattelin, että minun piti ripustaa katosta enkä koskettaa maata. Tulisin katosta ja pysähdyin nopeasti laskeutumatta maahan. Joten kun 'Pojat hyppäävät ja esiintyvät, neulani ei hyppää. He olivat hyvin hypejä, ja heidän asiansa oli loppua ja hypätä ympäriinsä paljon energiaa ja käytti levysoittimia hyppäämään paljon. Mutta sitten he voisivat heittää oluen ympärilleen ja tehdä mitä haluavat, eikä se vaikuta DJ: hen.

Supertähdet: Beastie Boys esiintyi Desperadossa Run-DMC: n vuonna 1988 Kovempaa kuin nahka elokuva.

Russell Simmons: Monet ihmiset pitävät edelleen Kovempaa kuin nahka , ja tänään se on eräänlainen kulttielokuva. Mutta Kovempaa kuin nahka oli vain hauska prosessi, jossa oli paljon utua, jossa olin, koska olin. Olin tuottanut joitain taiteilijoita, kuten Oran Juice Jones ja Alyson Williams. Rick [Rubinin] kanssa en oikeastaan ​​koskaan odottanut tai arvannut, miksi hän lähti [Def Jamistä], joten en tiedä miksi hän lähti. Ajattelin aina, että levy-yhtiön suunta - ja hänellä oli Slayer ja hän teki rock-levyjä - luulen, että me molemmat menetimme jonkinlaisen mielestäni Rickin nimen takia. Vasta kun minun piti valvoa LL Cool J -levyn tekemistä [ Isompi ja Deffer ], olisimme voineet odottaa Rickin pääsemistä. Se olisi voinut olla minun osaltani virhe. Vaikka L.A.Posse teki erinomaista työtä ja teki suuren ennätyksen. Tiedän, että minun piti varmistaa se Kovempaa kuin nahka tehty, varmista, että LL sai palkan, pääse Public Enemyyn päästäksesi sinne, mutta päivittäisiin asioihin. Luovasti en tiedä miksi Rick lähti, voin kertoa sen. Mutta meillä oli edelleen taiteilijoiden ydinluettelo, johon meidän täytyi pyrkiä jokapäiväisessä elämässä. Todella LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick ja muut niin.

En muista kaikkea, koska se oli minulle hämärtää, olin korkea. Voin sanoa, että Beastiesin kanssa oli vaikea selviytyä menestyksestä, kuten kaikkien uusien artistien kohdalla. Menestys vangitsi hauskanpidon heille. Mielessäni ei ole epäilystäkään siitä. Menestys vaati hauskaa ja aikataulua, jonka heille asetimme, ja työtä, jota Lyor [Cohen] yritti jatkaa heidän johtamisessaan. Tavalliset aistilliset asiat, jotka teet menestystarinana, eivät ole aina taiteilijoiden helppoja.

mac miller ympäri maailmaa

Beastie-pojat saavat solidaarisuutta Def Jam Brassin kautta [Apina]

Kool DJ: n punainen hälytys: Jungle Brothersin, De La Soulin ja A Tribe Called Questin alkaessa Beastie Boys oli aivan eri markkinoilla. He olivat poissa täältä, ja kun sanon ulos täältä, tarkoitan seuraavaa tasoa. He tekivät suuria kiertueita, joten ei ollut kuin näisin heitä niin paljon. Myöhemmin Q-Tipin kaltaiset henkilöt olivat törmänneet heihin levossa rauhassa Chris Lighty. Joten on siunaus, että he tulivat takaisin Q-Tipin ja muiden ihmisten kanssa, joilla oli kyseinen äidinkielen tunnelma. He olivat aina ennakkoluulottomia.

DJ Hurricane: Muistan siirtymävaiheen, kun nuo kaverit lähtivät Def Jamistä, ja he aikoivat haastaa Def Jamin. Russell oli pyytänyt minua todistamaan Def Jamin puolesta Beastie Boysia vastaan, ja minä olin kuin mies, en pääse sen keskelle. Sinun täytyy hoitaa se. Ja kun Beastie Boys muutti Kaliforniaan, en mennyt heidän kanssaan. Pysyimme paljon yhteydessä heidän toisen levynsä tekemisen aikana [ Paul's Boutique ]. Kävimme sitä varten lyhyellä kiertueella, se ei ollut iso kiertue Lisenssi Ill . Se oli hyvin lyhyt juoksu.

Russell Simmons: Se, mitä he kokivat tarralla, mielestäni auttoi yhdistämään heidät heidän seuraavaan saavutukseensa Paul's Boutique . Uskon todella siihen. Jos kaikki olisi mennyt sujuvasti Def Jamin kanssa, sillä ei olisi mitään syytä yhdistää. He taistelivat toisiaan vastaan, mutta sitten he päättivät taistella [meitä] vastaan. Se toi heidät yhteen, ja uskon, että se oli katalysaattori heidän uransa uudelleensuunnittelulle. Laitimme heidät puhelimeen, yritimme tehdä kaiken, mitä sinun pitäisi tehdä, kun onnistut; kaikkialla maailmassa he kiertelivät, ja se oli heille vaikeaa. Ja mielestäni se oli virhe, meitä ei kokenut, en kokenut. Lyor Cohen johtajana yritti mitä oikein, mutta hän ei ollut kokenut. Kukaan meistä ei ollut. Minulle kuin [Rush] -yhtiön omistamiselle, alistuin kaikelle. Mutta tunsi myös, että levy-yhtiön ja rahastoyhtiön välillä ei ollut suurta ykseyttä tuolloin. Lyor ja Rick eivät työskennelleet niin lähellä toisiaan. Paras esimerkki kokemuksestamme oli, että emme hallinneet sitä kunnolla. Minusta tuntui johtajana ja levy-yhtiössä, että en hallinnoin sitä kunnolla. Kaikki muut olivat vähemmän syyllisiä. Minusta tuntui, että työni oli varmistaa, että heillä oli myös kaikki henkinen ja henkinen tuki. Sinusta tuntuu siltä hetkeltä, että sanot, näytä! Joo, no, se on vaikeaa, ja olen nähnyt sen niin monta kertaa. Olen nähnyt kontrastin ihmisten välillä, joilla on paljon lahjakkuutta, ja ihmisten välillä, jotka kamppailevat menestyksestään eivätkä voi olla yhtä suuria kuin voisivat olla.

Vikavirtasuoja: He inspiroivat minua taidoistaan ​​visuaaliinsa! Ja silti tee tänä päivänä. Esitin äskettäin Mike D: n kanssa show'ssa Abbey Road Studiosissa Lontoossa! Hän teki sabotaasia. Olin niin onnellinen! Ja Ad-Rock soittaa bassoa minulle uudessa kappaleessa uudella levylläni.

Beastie Boysin pysyvä vaikutus tuhatvuotiseen sukupolveen

Mike Kearney (MCA-päivän muistojuhlan järjestäjä): Minusta tuli Beastie Boys -fani, kun kuulin taistelun oikeutesi puolueiden puolesta. Kuuntelin sitä Walkman-laitteellani silloin, kun ajoin isolla pyörälläni North Weymouthissa Massachusettsissa, kotikaupungissani aivan Bostonin ulkopuolella. Muistan lyöneen jarrut ja kuunnellessani sitä vain kunnioituksella. En tiennyt mitä helvettiä se oli, halusin vain kuulla siitä enemmän. Se oli yksi niistä asioista, joissa soitat sitä keskeytyksettä, poltat nauhan ja menet hankkimaan uuden. Se oli pelinvaihtaja ensimmäisestä lyönnistä. Tämä tapahtui, kun olin 7 tai 8 vuotta vanha. Tiesin, että se oli tärkeää, ja tiesin, että halusin lisää. Kun aloitin MCA-päivän, se oli polvivaara reaktio [hänen] valtavaan menetykseen. Se oli kuin menettäisit jonkun, jonka kanssa varttuit ja johon nojait vaikeina aikoina. Alkuperäisen shokin jälkeen välitön reaktio oli, minun on tehtävä jotain. Mitä voin tehdä auttaakseni itseäni, ja voinko tehdä jotain auttaakseni muita ihmisiä? Pyhä paska, voin…

Sairas laajalti: Albumin lähempänä Time To Get Ill ei ollut kaukana lopusta. Albumi oli sertifioitu timantti maaliskuussa 2015.

Ensimmäisen MCA-päivän aikana en tiennyt, näkyykö 20 vai 20 000. Se otti oman elämänsä ja johtui täysin ihmisten rakkaudesta Yauchia ja hirviöitä kohtaan. Konseptin tarkoituksena oli yksinkertaisesti luoda tila samanmielisille ihmisille tulemaan ja olemaan yhdessä. Cey Adams [Ad Rockin pitkäaikainen ystävä ja Beastie Boysin taidesuunnittelija] löi minut noin kolme päivää ennen tapahtumaa. Hän koonsi minut ja näkemykseni ja antoi minulle siunauksensa, ja minä vain suostuin siihen. Minulla ei ollut aavistustakaan, mihin se aikoo ryhtyä. Se oli vain yksinkertainen idea. Kun Ad-Rock ilmestyi, se vain räjäytti kaikkien mielet, ja se muuttui katartiseksi päiväksi monille Beastie Boys -faneille. Se oli yhtä fyysinen kiitollisuuden muoto kuin olen koskaan kokenut. Muistan, että ajoin New Yorkiin Bostonista boomboxin kanssa, ja seuraavana päivänä sain puhelun ystävältäni sanoen: Hei, kuvasi on Beastie Boysin verkkosivustolla . Oli niin surrealistista tehdä jotain kaverille, joka on tehnyt niin paljon sinulle ja kiittää siitä. Tietysti Ad-Rock kirjoitti nimeni väärin, mutta vittu, otan sen (nauraa).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Lisenssi Ill osoitti kulttuurin kaupallisen kannattavuuden tulemalla 80-luvun myydyimmäksi rap-levyksi. Helvetti, se on tämän vuosikymmenen ainoa rap-albumi, joka on saanut timanttisertifikaatin. Mikä tärkeintä, se vahvisti virallisesti Def Jamin merkityksen Hip Hopin tärkeimpänä etikettinä. Rick Rubinista tuli jopa Hip Hopin ensimmäinen ja vanhin supertuottaja (anteeksi Larry Smith). Ad-Rock, MCA ja Mike D sylkevät olennaisesti baareja ikään kuin olisivat yksi ihminen. Olla rehellinen, Lisenssi Ill aseta palkki riimien kaupalle. Ei ole parempaa esimerkkiä kuin Brass Monkey ja Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX-musiikkikuraattori): En koskaan unohda ensimmäistä hetkeä, jonka kuulin Lisenssi Ill . Oli vuosi 1986, ja isäni, joka oli jonkin verran paikallinen rokkitähti kotikaupungissani Omahassa, oli vienyt äitini, pikkusiskoni ja minut suosikkilevymyymäläämme, Homer'siin. Tämä on aika, ennen kuin CD-levyjä, MP3-tiedostoja, Internetiä ja latauksia oli olemassa, joten tutustuimme kasettiosiin. Uskon, että otin LL Cool J: n I Need a Beat -levyn singleä, mutta en tiennyt, että päivän tärkein hankinta oli Lisenssi Ill . Äitini, joka oli odottanut autossa, on aina pitänyt parempana klassista, jazzia tai The Beatlesia, eikä todellakaan ollut kiinnostunut rapista (muuten ei vieläkään, muuten). Kun valmistaudumme lähtemään, isäni ponnahtaa innoissaan nauhalle ja kesti noin viisi sekuntia, ennen kuin äitini huokaisi. Mitä tämä on? Laita se pois päältä! Mutta oli liian myöhäistä. Minua kiehtoi jo Rick Rubinin bassoäänen yksinkertaisuus ja kolmen röyhkeän New York Cityn valkoisen pojan naurettava kertomus. Vaikka olin kuullut Run-DMC: n ja LL Cool J: n, tämä oli ensimmäinen kerta, kun tunsin voivani kuulua pääasiassa mustaan ​​musiikkisegmenttiin. Koska olen Nebraskan valkoinen nainen, en koskaan tuntenut voivani osallistua itärannikon ilmiöön. Mutta Lisenssi Ill sai minut pudottamaan pahvin vanhempieni ruokasalista ja yrittämään murtaa tanssia pikkusiskoni nauraa. Rakkauteni Beastie Boysiin ei lopu tähän. Ensimmäistä kertaa näin heidän esiintyvän, kun he olivat allekirjoittaneet metro-kokoisen Tarkista pääsi juliste, he avasivat Time To Get Ill -lehden kanssa, ja kuka tahansa, joka tietää kuinka kappale päättyy, voi kuvitella tunteen, että basso lyö rintaansa kahdesta Marshall-vahvistimen jättiläispinosta. Muistan kannen takana olevan DJ Hurricanen, joka tiesi hyvin vähän levysoitinta tuolloin, mutta oli innoissaan tekemistään. Vuoden 1992 Check Your Head -kiertueen aikana minulla oli onni tavata kaikki kolme Beastie-poikaa.

Teini-ikäisenä Ad-Rock, Mike D ja MCA olivat minulle kuin jumalat, ja heidän näkeminen lihassa oli taivaallinen kokemus. Puhuimme rullalaudoista ja levykaupoista, kun yritin saada Ad-Rockin menemään keskustaan ​​kanssani. Noin 20 vuotta myöhemmin minulla olisi mahdollisuus haastatella DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rockin vaimo Kathleen Hanna ja alkuperäinen Def Jam -luovajohtaja Cey Adams, ja olen ainakin saanut jonkinlaisen käsityksen siitä, mikä Beastie Boy oli Kuten. Toivon, että minulla olisi ollut mahdollisuus puhua Beastien kanssa ammattitasolla, ennen kuin heidät pakotettiin hajottamaan MCA: n ohi. Loppujen lopuksi Beastiesilla on ollut keskeinen rooli rakkaudessani ja kunnioituksessani hiphop-kulttuuria kohtaan. Huolimatta minusta ja jopa Beastie-pojista, jotka kasvavat joistakin Lisenssi Ill Sanoitukset ovat minulle edelleen yksi albumi, joka on vastuussa urastani, rakkaudestani hiphopiin ja sisällyttämisestä kulttuuriin, johon en koskaan uskonut pääsevän. Bytit ovat loistavia yksinkertaisuudessaan ja sen perintö elää ikuisesti.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Beastie Boys oli yksi ensimmäisistä räpin esittelyistäni edes tajuamatta, että se oli Hip Hop. Lapsena pikkuveljelläni oli heidän Kiinteät kultahitit albumin ja käytiin läpi koko CD hyppäämällä ympäri ja pitämällä hauskaa. Suosikkikappaleeni oli Brass Monkey, enkä edes tiennyt, että kyse ei ollut eläimestä. Ajattelin myös aina tyttöjä! oli niin hauskaa. Kyllä, sitä voidaan pitää misogynistisena tai mitä tahansa, mutta tuo kappale menee niin kovasti. Ja minulle se ei viitannut mihinkään erittäin kiistanalaiseen, vaan heijasteli perinteisiä sukupuolirooleja, joita kyseenalaistetaan nykyään enemmän kuin silloin, kun se kirjoitettiin ensimmäisen kerran. Denverin lähiöissä kasvanut rap ei ollut erityisen yleistä, mutta perheeni rakasti musiikkia ja meidät esiteltiin monenlaisille taiteilijoille, mukaan lukien Beastie Boys. En tiedä johtuuko se siitä, että he olivat valkoisia vai enemmän rock-pohjaisia, mutta jostain syystä he olivat ainakin enemmän kuin muut Hip Hop -teokset. Vaihtoehtoinen radioasema toisti joskus No Sleep ‘Til Brooklynin tai Fight For Your Right -levyn ja satunnaisen Eminem-kappaleen. Mutta ei paljon muilta räppäreiltä.

Rhymin & Stealin: Miljoonia faneja palveli. Miljoonat fanit tyytyväisiä.

Taaksepäin katsottuna Beastie Boys oli ehdottomasti ovi auttamaan minua rakastumaan hiphopiin myöhemmin. Kävin katolilaisessa lukiossa, ja tansseissa ja muissa tavaroissa he soittivat huippuhittejä tai mitä tahansa, mutta soitin myös Fight For Your Right -ohjelmaa, mutta ei paljon muuta räppää. Fuksin englanninkielisessä luokassa soitimme kappaleita lukemiesi kirjojen eri teemojen mukaan. Kävimme läpi Brooklynissa kasvavan puun, tämän tarinan nuoresta tytöstä, joka oli tulossa aikuiseksi kaupungissa, ja kuuntelimme Beastie Boys No Sleep Til Brooklynia ja opettaja kysyi, oliko kukaan kuullut kappaletta aiemmin. Luulen, että olin ainoa, joka nosti kätensä. Muistan, että olin siitä hieman ylpeä. Joka tapauksessa Beastie Boysilla on yksi vahvimmista tuotemerkeistä ja ne toimivat siltana vaihtoehtoisen ja räppimusiikin välillä (halusivatko he sitä vai eivät). Ne ovat kuvakkeita, jotka ovat yhtä amerikkalaisia ​​kuin omenapiirakoita ja edustavat kaikkien perustarkoitusta pitää hauskaa,

Scott Glaysher (kahden vuoden avustaja HipHopDX): Ensimmäisenä johdannoksena Brooklynin pojille ensimmäisenä vuonna '93 olin Ch-Check It Out, joka paitsi antoi minulle tauon kuuntelemastani G-yksikön runsaista määristä, myös hämmentää minua uskomattomasti. Oliko tämä kivi? Oliko tämä rap? Annetaanko heidän olla typeriä ja hauskoja? Tuolloin ajattelin, että typerin räppi saatiin saada, kun 50 oli klovnoinut tikkareita siitä, että hän oli mies lukiossa. Mutta kerran kaivoin takaisin sananlaskujen läpi ja kompastuin Lisenssi Ill , Tajusin nopeasti, että rap voi olla mitä tahansa, mitä haluat olla, kunhan se on aitoa itselleni. Nautin suurista kappaleista 5 kaupunginosaan mutta löysi kappaleet Lisenssi Ill tavalla jännittävämpää. Kuvittele vain, kuinka 11-vuotias valkoinen poika Kanadasta kuulee taistelusta juhlaoikeuden puolesta ja tyttöjen etsimisestä. Mutta ennen kaikkea Brass Monkeyn epätavanomaiset sarvet ja kuoro vetivät minut todella sisään. Tietysti albumin kuuleminen kokonaan, kun se pudotettiin takaisin vuonna 86, olisi ollut parasta, mutta palata takaisin ja kuulla tapansa, jolla he hallitsematon muotoilivat niiden baarit olivat seuraavaksi paras asia. Usein vuosituhannen hiphop-faneina paluu ja klassikon opiskelu voi tuntua ikävältä tehtävältä, mutta kun kyseessä oli Beastie Boys ja heidän debyyttiklassikkonsa, suhteellisuus oli liian sujuvaa valitettavaksi.

Dana Scott (HipHopDX: n kolmen vuoden avustaja): Kasvoin mustassa kotitaloudessa 1980-luvulla, enimmäkseen kuulin vain R & B: n, go-go: n, rapin ja evankeliumin. Ensimmäisen kerran näin Lisenssi Ill oli heidän albuminsa kasetti, joka istui isäni toimiston päällä hänen makuuhuoneessaan. Olin juuri aloittamassa ensimmäistä luokkaa tuona vuonna vuonna 1986, jolloin se vapautettiin. Taideteos näytti vain todella kiehtovalta, hieman Dali-surrealistisesta maalauksesta koneella, joka näytti kaatuneen tai sulaneen vuoren sivulle.

Pidä sitä nyt, osu siihen: LTI oli paitsi innovatiivinen näytteidensä, myös kykynsä ottaa näyte. Kysy vain Eazy-E: ltä, Lil Kimiltä ja Jay Z: ltä.

Mutta kun kuulin osan albumista ja yritin selvittää koneen sivussa olevan koodin - jonka myöhemmin huomasin loitsut EAT ME taaksepäin -, se meni pääni yli, koska olin liian nuori saamaan aikuisten huumori -teemoja. Mutta pakotin minut vain ja halusin kasvaa nopeasti, koska nuoremmat perheeni jäsenet olivat vitsailleet nähdessään nämä kolme räppäävää valkoista kaveria American Bandstand ja muut TV-ohjelmat, joissa Beasties esiintyi Joan Rivers Show . Ja Lisenssi Ill oli täysin erilainen, koska heidän energiansa näytti täydelliseltä vitsi, mutta voisin liittyä haluamaan hypätä ympäriinsä kuin heidän tarvitsisi kanavoida utelias, seikkailunhaluinen energiansa. Kun näin ryhmän Sielujuna esiintyessäni Posse In Effect nauroin vain kuinka hauskaa heillä oli lavalla, ja se oli tarttuvaa. Sitten isäni käveli huoneeseen, nauroi äänekkäästi ja kysyi retorisesti: Voi luoja, mitä nämä kaverit tekevät tässä näyttelyssä? Sanoin, isä, valkoiset kaverit räppäävät Sielujuna ! Eikö se ole siistiä? Hän hymyili ja vastasi: Rap ei tule koskaan olemaan sama. Ja hyvästä syystä. Ne olivat murrosikääni ääniraita. He auttoivat minua kasvamaan rakkauteni Hip Hopia kohtaan, ja opin, että kuka tahansa mistä tahansa rodusta voi rappailla - kunhan et ole täysin hullu tekemällä sitä.

Kuuntele Beastie Boysia Lisenssi Ill kokonaan alla TIDALin kautta .