Kid Cudi on taiteilija, jota ei voida helposti luokitella, mikä on hänen mieltymyksensä. Viimeisten seitsemän vuoden aikana 31-vuotias on kaivannut itselleen kapean alueen Hip Hop -yhteisöön, vaikka hän ei olekaan perinteinen hiphop-taiteilija. Hän on poikkeama, joka asuu vapaaehtoisesti harmaalla alueella, mutta silti hän onnistui kehittämään kiivaasti uskollisen seuraajan, joka kiinnittyy jokaiseen tunteelliseen sanaan, jonka Clevelandin syntyperäiset laulavat. Koko uransa ajan Cudista on tullut musiikillinen silta, joka pystyy tuomaan vaihtelevan taustan musiikin ystävät yhteen yksinkertaisesti siksi, että hän hyödyntää sukulaisia. Viiden plus vuoden aikana debyyttinsä jälkeen Ihminen kuulla: päivän loppu , julkaistiin, Kid Cudi on edelleen uraauurtava kummallisuus, joka yhdisti maailmat luomalla omia.
Hänen luovuutensa upea
viime vuonna minulla oli draamatyttö ei juuri nyt
Cudi, kuten Wale ja Drake, on yksi monista taiteilijoista, jotka nousivat esiin viime vuosikymmenen lopussa, kun perinteinen hiphop kehittyi. Hän räjähti blogiräppikauden alkaessa vuoden 2007 lopulla esiin tulleen Day ‘N’ Niten vahvuudella, ennen kuin hän allekirjoitti Kanye Westin G.O.O.D-musiikkimerkin. Ohjaava ja erikoinen Dot da Geniuksen tuotanto kanavoi päähenkilönsä paranoa: yksinäinen kivittäjä. Se ei kuulostanut miltä tahansa muulta, ja se osoitti genren suuntaan seuraavan vuosikymmenen aikana, ja useammat räppärit ottivat vapauden harrastaa eri tyylilajeja. Tämä voidaan ainakin osittain hyvittää Cudin omasta kekseliäisyydestä samoin kuin hänen entisen mentorinsa, Kanye Westin vaikutuksesta.
Yksi asia, jonka halusin tehdä, oli yhdistää ääniä, jotka todella tuovat esiin voimakkaita tunnelmia, Cudi kertoi HipHopDX: n haastattelussa vuonna 2009 . Kuten Heart Of A Lionissa, syntetisaattori on todella voimakas ”ei, ei, ei” -osan, sillan aikana ja jopa lopussa. Se vain lisää voittoisaa luonnetta; se tekee siitä ilkeämmän. Ja halusin, että sillä olisi aina tämä keskiarvoinen sävy, kuten: 'Tämä ei ole vitsi, tämä on vakava asia.' Vaikka Heart Of A Lion on eräänlainen kohottava nivel, sen [sai] jonkin verran vakavuutta. Se on kuin: 'Mies, en vittu pelaa.' Syntetisaattorit lisäävät, että oikeastaan se tarkoittaa, että tunnelma on. Ja halusin tuon pimeyden albumille.
Jälkikäteen Cudi oli eräänlainen edelläkävijä sukupolvensa taiteilijoille Indie Rockin, Folkin ja Hip Hopin sisällyttämisessä, vaikka häntä ei tunnustettu tuottajaksi tai ainoaksi kirjailijaksi. Liittynyt G.O.D. Musiciin vuonna 2008, Cudi lainasi luovaa panostaan 808-luku ja sydänsärky , Westin suurin Jeesus ero hänen allekirjoitusäänestään. Welcome to Heartbreakin, RoboCopin, Paranoidin ja Heartlessin kirjoittamisen lisäksi monet ovat väittäneet, että Cudin tyyli ja omien tunteidensa hyväksyminen inspiroivat Westiä - joka koki tuolloin omaa myllerrystään - luomaan albumin. Sisään vuoden 2009 haastattelu Complexin kanssa , Cudi myönsi nöyrästi niin paljon.
Kanye on innoittanut kaikki hänen ympärillään, hän sanoi. Hän on inspiroinut elämästä. Joten kyllä, hän ammenti inspiraatiota kaikilta ympärillään olevilta tuolloin, kun se tuli 808-luku ja sydänsärky . West, joka on aina itsensä ansioksi, on ollut hyvin esillä Cudin roolista albumin luomisessa.
Minä ja Cudi olemme tyylin alullepanijoita, tavallaan kuin Alexander McQueen on muotia, West sanoi Cudin vuoden 2009 Complex-haastattelussa. Drakea, jonka taipumusta innostua emotionaaliselle alueelle ovat pitäneet Hip Hopin vankat machismotoimittajat pehmeänä, pidetään usein sen kehittyvän maskuliinisuuden määritelmän johtajana. Hänellä on enemmän kaupallista vetovoimaa kuin Cudilla, mutta Cudi on itse asiassa enemmän vaikuttaja tässä suhteessa. Taiteilijat, kuten Drake ja Childish Gambino, ovat halukkaita hukkumaan tunteisiinsa, mutta he ovat jälkeläisiä jollekin, jota Cudi auttoi ohjaamaan 808-luku ja sydänsärky . Vaikka on hauskaa vitsailla, että albumi on itse asiassa Kid Cudin debyytti, hänen ensimmäisen suuren levy-julkaisunsa todisti, että hän oli erillinen, monipuolinen kokonaisuus lännestä.
Luulen, että tämä loi mielenkiintoisen dynamiikan, koska vaikka genren piirissä olevat ihmiset kyseenalaistivat, Hip Hopin ulkopuoliset ihmiset ylistivät Cudi, Drake ja Wale, koska heitä ei rajoitettu perinteisiin maskuliinisiin trooppiin.
Gangsterihenkilö on vihdoin kuollut, ja nämä lapset tappoivat sen julistetusti GQ lehden marraskuussa 2009. Yhden kappaleen kerrallaan he rakensivat uuden aikakauden, jolloin kanavateipitetyt kilot, eksoottiset ampuma-aseet ja kummajaiset tytöt ovat poissa ja todellinen elämä on painopiste. Se voi silti tarkoittaa ylimitoitettuja egoja ja taistelurapseja, mutta se tarkoittaa myös perhettä, draamaa, julmia krapuloita ja tavallisia poikasia, jotka rakastavat sinua ja tamppaavat sitten sydämesi.
Hänen aikansa edessä
Vaikka suurimmaksi osaksi tumma ja täynnä surua temaattisesta sijainnista, Ihminen kuulla: päivän loppu saavutettu musiikillisesti eri suuntiin. Merkittävin oli hänen kykynsä paitsi sisällyttää sekä indie- että Hip Hop -artisteja albumiin, mutta yhdistää molemmat äänet samaan kappaleeseen. Ehkä parhaat esimerkit tästä olivat Alive ja Pursuit of Happiness, joissa molemmissa esiintyi Brooklynissa toimiva Rock-duo Ratatat. Alive ryntäsi räjähtävän potkun ja kädensijojen ansiosta ansojen sijasta, mutta aavemaiset kitarat lisäsivät erillisen elementin, joka putosi albumin teeman mukaisesti. Kappaleen viimeisessä jakeessa Cudi puhkesi riimiksi estäen kuuntelijoita luokittelemasta kappaletta mihinkään. Tämäntyyppinen musiikillinen kurvipallo oli ollut hänen vahvuutensa siitä lähtien, kun Day N Nite osui Internetiin viime vuosikymmenen lopulla.
Hyvän onnen tavoittelu oli vieläkin parempi esimerkki Cudin tyylilajin taipumuksesta. Myös Ratatatin tuottama, siinä oli yhtä kokeellinen elektroninen rock-duo MGMT. Vaikka se oli albumin kolmas ja viimeinen single, hän esitti sen ensimmäisen kerran studion yleisön edessä 11. syyskuuta 2009 Myöhäinen esitys David Lettermanin kanssa .
zayn malik hämärä aamuun asti
Missä Ratatat oli kaikkien aikojen ensimmäinen esitys myöhäisillan televisiossa , nämä itkevät kitarat auttoivat Pursuit of Happiness crossoveria ja tavoittamaan kuuntelijoita Hip Hopin ulkopuolella. Itse asiassa, jos katsot joitain vuoden 2009 kriitikoiden ylistämiä rock-albumeja, kuten Grizzly Bearin Viikkotunnit , Liekehtivät huulet Alkion , Likaiset projektorit Ole hyvä orca ja Passion Pits ” Tavat , Onnen tavoittelu - ja Mies kuussa , yleensä - oli enemmän yhteistä heidän kanssaan kuin millään Hip Hop -levyllä, joka julkaistiin sinä vuonna.
Cudin oman tunnustuksen mukaan hänen musiikkinsa emotionaalinen luonne auttoi häntä kehittämään omistautuneen ja monipuolisen fanikannan. Hänen 2009 HipHopDX-haastattelu , hän vetää emotionaalisen yhteyden musiikkinsa ja Hip Hop's Golden Age -artistien välille.
Tuolloin ihmiset eivät puhuneet julkisesta vihollisesta on Emo Rap, koska he puhuvat siitä, miltä tuntuu olla musta mies Amerikassa, Cudi selitti. Nimesivätkö mothafuckas sitä sitten Emo Rapiksi? Se, että sillä oli huono perse, ei tarkoita sitä, etteivät he olleet ilmaisseet tunteitaan. Ja se on kaikki mitä teen musiikissani. Anteeksi, että se ei ole kuin erittäin huono perse, enkä puhu vitun mellakoinnista, koska se on nyt erilainen päivä ja ikä, se ei ole kuin se oli silloin, kun Public Enemy teki levyjä. Myönnetään, että paljon paskaa on edelleen tekeillä, mutta se on erilainen päivä ja ikä ja musiikki on ajankohtaa. Ja paska, josta puhun, on elämäni ja aikani [maailmassani] ja mitä monet lapset käsittelevät tänään.
Hyväksymme Hänen kirkkautensa
Cudi on soveltanut tätä menetelmää myöhempiin julkaisuihinsa, mikä huipentui 2012-luvulle WZRD , hänen ja Dot da Geniusin tekemä vaihtoehtoinen rock-hanke. Missä Cudi oli aiemmin sekoittanut hip-hop- ja rock-elementtejä, tämä oli puhdas rock-albumi. Kriittinen vastaanotto oli hajallaan ja kaupallinen vastaus oli kylmä, mikä Cudi johtuu Universal Republic Records käsittelee sitä kuten jotkut indie-puolen projektiverot.
Esimerkiksi hänen ensimmäinen albumi ja sen seuranta, Ihminen kuulla ll: Herra Ragerin legenda , debytoi numeroilla neljä ja kolme Yhdysvalloissa Mainostaulu 200 kaavio, ansaitsemalla Metacriticin keskiarvot 71 ja 69. Vaikka WZRD debytoi myös kolmannella numerolla Mainostaulu 200, se myi vain 66 000 kappaletta ensimmäisen viikon aikana (verrattuna ensimmäiseen albumiin 104 000 ja toiseen - 169 000), ja Metacriticin keskimääräinen pistemäärä laski huomattavasti 50: een.
Levy oli kunnianhimoinen, mutta heidän kansikuvansa kansan klassikosta Where Did You Sleep Last Night? haluaa heti kuulla Nirvanan version. Huolimatta näyttämättömästä myynnistä (alle 100 000 toistaiseksi), Kid Cudi -uskolliset suosivat sitä, koska he todella arvostavat kaikkia hänen luovia pyrkimyksiään riippumatta siitä, minkä spektrin päässä he ovat.
Yli viisi vuotta julkaisun jälkeen Ihminen kuulla: päivän loppu , keskustelut, jotka keskittyvät Kid Cudin tarkalleen, ovat loppuneet. Hän on rock-tähti musiikiltaan ja asenteeltaan - joka ei välitä soittamasta muiden sääntöjen mukaan. Älä katso hänen muoti valintojaan. Viime vuonna Coachellalla käytetyn satotoppi aiheutti sekaannusta , mutta ainoa hiphop-artisti, joka voi vetää tämän pois, on Young Thug, joka ei ole vielä saavuttanut Cudin suosiota. Hänestä on myös tullut jonkin verran edelläkävijä maskuliinisen räppärisukupolven edelläkävijäksi muista syistä kuin halusta jakaa tunteitaan. Hän on yksi harvoista, joka voi päästä eroon siitä, että Haim on samalla albumilla kuin Too Short tai Kendrick Lamar nostamatta kulmakarvoja. Samalla hänen kykynsä kutoa indie- ja vaihtoehtoinen rock musiikkiinsa on innoittanut tekemään muita tekemään samoin. On kiistatonta, että Sonnymoonin Anna Wise ei olisi päätynyt Lamariin hyvä lapsi, m.A.A.d-kaupunki jos Cudi ei olisi kaivanut kaistaa ensin. Kun Cudi lopulta kutsuu sitä uraksi, tuo innovaatio on vahvin osa hänen perintöään.
Julian Kimble on kirjoittanut Complexille, Vibelle, Billboardille, Gawkerille, Washington City Paperille ja muille. Seuraa häntä Twitterissä @ JRK316 .
millä hiphop -artisteilla on eniten grammoja
