Koskaan ei voi astua mihinkään, mihin hän kääntää kätensä, on ymmärrettävää, miksi olemme odottaneet 10 vuotta Hi-Tek ja lyyrinen kumppani Talib True lahjoittaa meille toinen helmi. Tosin, Yksittäinen oli yksi, joka viivästytti pääsyä studioon keskittymään esteisiin Heijastus ikuinen albumi, erääntyy helmikuussa. Mutta mikä on yhden miehen menetys, voidaan nopeasti tunnistaa toisen voitoksi. Tony Cottrell ei vain ole ihminen levittää itseään ohueksi. Hän panostaa kaikesta klassikoiden tekemiseen ja monitehtäviin faneiden tyydyttämisen suhteen, ei vain miten hän haluaa tehdä asioita.
Vastaus väärinkäytökseen, jota monet kriitikot ja fanit tervehtivät vuoden 2006 paras indie-projekti samalla kun annat Rawkus Records kaikki heidän rekvisiitta heidän käytännön lähestymistapaansa, Hi-Tek tietää mitä on tehtävä nykypäivän musiikkiympäristössä. Mahdollisuus heittää pelastusviiva niille, joita pidetään seuraavana sukupolvena, on hänen kykyjensä mukainen, samoin kuin ainutlaatuinen keksintötaide. Tämä Cincinnatin syntyperäinen tietää mitä tarvitaan pysyäkseen merkityksellisenä. Hän on oppinut parhailta.
hip hopin parhaita kappaleita juuri nyt
Marssi uuden rummun lyöntiin Warnerilla heidän seurannansa kanssa Ajatusten juna , Heijastus ikuinen on valmistautunut ja pyrkinyt varmistamaan, että kuuntelijoiden tyytyväisyys on kaikkien aikojen korkein. Keskittyminen musiikkiin on ainoa asia, jolla on merkitystä Jälkiseuraukset tytäryhtiö. Koska studiossa on pitkä yö, kun kaikki on sanottu ja tehty, hänen panoksensa tulee yksinkertaisesti sydämestä.
HipHopDX: Kuinka tämä Reflection Eternal -albumi vertaa ensimmäiseen?
Hi-Tek: Sanoisin, että se vertaa tavalla, joka osoittaa kokemuksemme ja kuinka olemme kasvaneet siitä lähtien kun teimme [ Ajatusten juna ]. En yritä sanoa, että se on parempi tai [huonompi] kuin ensimmäinen, mutta olemme ehdottomasti eri tilassa. Emme ole löysät mitään taitoja, mutta se on kymmenen vuotta myöhemmin, ja työskentelemme yhdessä albumin kanssa. Tuotantoni on laajentunut, samoin kuin [ Talib True ”Mikrofonitaidot ja sanoitukset. En kuitenkaan vertaisi sitä ensimmäisen levyn nälkään, mutta nälkä on edelleen olemassa.
DX: Oliko sinun ja hänen helppo saada tämä albumi tapahtumaan, koska eri huhujen mukaan sitä ei ehkä tapahdu?
Hi-Tek: Se ei todellakaan ollut helppoa mennä eteenpäin, ja se on voinut olla enemmän puolestani, koska en ole kiertävä taiteilija. Talib , hän kiertää 200 esitystä vuodessa ja olen studiossa paljon. Ja kääntöpuolella korvani on koulutettu, joten pystyn tuottamaan paljon muille taiteilijoille. Olen työskennellyt kaikkien näiden kanssa Interscope ja sitten kun on kyse jotain sellaista Heijastus ikuinen , Minun täytyy mennä sisään ja laittaa kaikki alas päästäksesi takaisin siihen Totta paska. Paljon saumoja, joihin olemme työskennelleet ja tehneet yhdessä, kun teimme ensimmäisen Heijastus ikuinen ovat juuri olleet tapauksia, joissa teen minua ja hän tekivät häntä, ei sisään Heijastus ikuinen tilassa. Mutta kun haluamme mennä sisään ja antaa takaisin faneille, meidän on todella mentävä sisään ja ajateltava, mitä annamme ihmisille, ja varmistettava, että olemme ajankohtaisia.
DX: Kannustiko Rock The Bells -lasku olemaan äänittämistä?
Hi-Tek: Se ehdottomasti teki ja oli hyvä palata takaisin ajattelutapaan. Kiertue oli tarpeeksi pitkä tuntemaan, että se palaa koulutukseen.
DX: Esikausi?
Hi-Tek: [Nauraa] Joo, koska kenenkään muun kanssa, jonka kanssa työskentelen, en ole oikeastaan artistitilassa. En ole pakko mennä tiellä, mutta Heijastus ikuinen , sinun täytyy olla siellä, koska se on ryhmäasia. Kiertue inspiroi paljon kappaleita, joita meillä on, ja tarvitsimme sitä energian lisäämiseksi.
DX: Olitko todella lopettanut äänityksen tielle lyömällä?
Hi-Tek: No, meillä oli noin 10 karkeaa luonnosta, mikä on pohjimmiltaan puoli albumia ennen kuin menimme ulos.
DX: Kuinka lähellä valmistumistasi olet nyt?
Hi-Tek: No, sanoisin noin 80%. Kappaleita on sekoitettavissa ja viisi on valmis ja sitten kuten viisi muuta päätämme, käytetäänkö vai ei.
DX: Ne tavarat, jotka eivät tee leikkausta, käytätkö sitä johonkin muuhun?
Hi-Tek: Tiedätkö mitä? En usko heikkojen kappaleiden esittämiseen; Haluan tehdä kaikesta vaikuttavan. En halua laittaa kappaleita, jotka eivät ole niin. Ajat kertovat, mikä kappale on, joskus kappale on aikansa edellä - voit käyttää sitä seuraavaan albumiin. Se on outoa kuin musiikin kanssa; tapa, jolla asiat ovat linjassa tähtien ja kuun kanssa. [Nauraa]
DX: Kuinka työskentely Warnerin kanssa verrattuna työskentelyyn Rawkusin kanssa, kuten te olitte ensimmäisellä albumilla?
Hi-Tek: No, olen melkein ottanut sen itse hallintaan. Tarkoitan viime aikoina ja aivan kirjaimellisesti, vain muutama viikko sitten, onko minulla todella ollut jonkinlaista huolta pomolta täältä Warner . Tiedät, että he haluavat albumin valmistuvan tiettyyn päivämäärään mennessä, mutta en saanut sitä aluksi, kun allekirjoitimme. Kanssa Rawkus , se oli kaikki enemmän talossa ja sitten ei ollut super-määräaikaa, vaikka he asettivat määräajan, tiedätkö mitä tarkoitan? Warner eivät ole olleet selässäni niin, mutta kun he päättivät päästä selälleni, he sanoivat, että minun piti kääntää albumi sisään viikon sisällä, mutta miten teen sen, kun olen ensimmäinen kerta, kun olen puhunut niitä? Se on paljon erilainen, tiedät, mutta ensimmäisestä kerrasta, kun aloin työskennellä suurten etikettien kanssa, se opetti minua aina arvostamaan Rawkus .
DX: Siirtymällä Rawkusissa vallitsevasta ympäristöstä siihen, mihin sinulla on nyt enimmäkseen tarroja, todistaako tämä, että suuret etiketit kohtaavat mahdollisia puutteita, kun on kyse niin triviaalista asiasta kuin päivittäinen viestintä?
Hi-Tek: Joo, tarkoitan, että se on enemmän yrityksiä, koska jotkut ihmiset vain menevät sinne tekemään työtä. Sinun täytyy olla siellä työntämässäsi itseäsi ja olet jo myynyt pari tuhatta itse, et ole heidän tutkillaan. Kun olet todellinen taiteilija tai todellinen tuottaja siellä tekemässä aitoa musiikkia, heidän on vaikea ymmärtää prosessiamme siitä, mitä näiden klassikoiden tekemiseen tarvitaan. He katsovat vain päivän lopun numeroita: mitä teet ja mitä kulutat? Ymmärrän sen myös minä ja Totta siinä ansaita rahaa, mutta samalla tuoda se takaisin. Kiertue oli hyvä, mutta samalla se oli huono. Se oli hyvä, koska tarvitsimme tämän oivalluksen matkustellessamme ja nähdessämme missä maailma oli musiikillisesti, mutta samaan aikaan meidän piti kääntyä albumiin, joten se pysähtyi levyn prosessiin.
DX: Sinä ja minä olemme puhuneet tästä aikaisemmin, termi reppumatkailija, jota sinua on pidetty aiemmin, on merkki, josta haluaisit mieluummin pysyä poissa, voitko selittää miksi se on?
Hi-Tek: [Nauraa] No, minun juttuni on, että vihasin aina termiä reppumatkailija, ja tämä on minun syy. Olen kotoisin Cincinnatista, syntynyt ja kasvanut, mutta pidin kaikentyyppisistä hiphopeista ja palvelin itse asiassa enemmän kohti New Yorkin hiphopia, koska se alkoi ja olin suuri rakastaja heidän työstään musiikissa. Mutta termi reppumatkailija tuli, kun ihmiset olivat laiskoja musiikistaan. Sinulla on ihmisiä, jotka ovat ns. Hiphop-ikäisemme, jotka haluavat kertoa sinulle, kuinka tehdä musiikistasi parempaa, olla hip-hopper. Olen ollut hiphop, vaikka tuotan 50 senttiä , se on edelleen hiphop. Se tuli kadulta, ja joskus nämä ihmiset, jotka ovat hiphop-puristeja, unohtavat sen ja joutuvat kiinni kuulematta musiikkia, jossa mainitaan aseita tai jotakin katuräppiä. He eivät halua kuulla gettosta tai hupusta radalla yli Hi-Tek lyödä.
Kasvoin hupussa ja minulla oli karkea pieni elämä. Tarkoitan, etten ole lukittu ja en päätynyt kuolleeksi, mutta se ei estänyt minua tekemästä musiikkiani. Minulle termi reppumatkailija häiritsi minua, kuinka voit leimata jonkun, joka tekee musiikkia sydämestä? Todellakin, mielestäni monet ihmiset antoivat ”reppumerkin” ihmisille, joita et välttämättä ymmärrä, mistä he repivät. Asia on, vaikka sinulla on väärennettyjä hiphop-puristeja ja väärennettyjä streeträppareita, ja minulle on väärennettyjä puristeja, joita pitäisi kutsua backpackereiksi ja hyvin vääriksi katuräppäriksi ... Minulla ei vielä ole heille nimeä. [Nauraa] Se, että olet kadulta ja räppäät siitä, ei tarkoita, ettet ole hiphop, en vain ymmärrä termiä reppumatkailija. Jos se on hyvä, se on hyvä, ja siinä se on.
DX: Näemmekö a Hi-Teknologia IV ?
Hi-Tek: [En] ole todella kiinnostunut siitä nyt. Mutta vastaamaan kysymykseen se tapahtuu jonain päivänä.
DX: Babygranden kautta?
Hi-Tek: Ehdottomasti ei. Se on vain täydellinen esimerkki ihmisistä, jotka eivät tiedä mistä tämä musiikkitakku liittyy ja jotka ovat siinä vain ansaitsemaansa rahaa. Hi-Teknologia 2 oli erinomainen esimerkki klassisesta albumista, joka vain meni viemäriin, koska kukaan ei kuullut sitä. Se ei ole minun vikani; se on etiketin tehtävä varmistaa, että ihmiset kuulevat sen. Pääsen ulos ja teen jokaisen haastattelun ja kaiken lehdistön, mutta se oli enemmän tapausta, kun he toipuivat, he olivat viileitä siinä ja se ei mennyt pidemmälle. Minulla oli yhdeksän Interscope artistit tällä albumilla ja ainoa syy, jonka sain, johtui suhteestani [ DR. ] Dre ja Interscope . Monet ihmiset eivät pystyisi saamaan sitä, joten miksi et hyödynnä tätä suhdetta? Se oli dope-albumi ja Hi-Teknologia 3 oli vain tapaus saada albumi valmiiksi ja täyttää sopimukseni. [Volyymi 2]: ssä oli klassikoita, jotka odottivat purkissa vapauttamista; se oli hieno itsenäinen albumi.
DX: Luuletko, että etiketit eivät halua tutustua luetteloonsa nykyään? Tiedätkö, nähdäkö mitä he voivat vetää laukusta, kun on kyse albumeista?
Hi-Tek: Se on ehdottomasti sitä. Näin äskettäin Hip-hop-kunniamerkit ja he sanoivat Def Jam . [ Def Jam on] mekaanikkojen kädet, jotka nousevat auton alle ja likaantuvat, ja se on yksi asia, josta voin todella sanoa Def Jam . Kun allekirjoitin yhden taiteilijani, Jonell , Def Jam , Kevin Liles tuli noin kolme tai neljä kertaa Cincinnatiin tarkistamaan projektin, istumaan studiossa ja pohjimmiltaan mielipiteen. He välittivät todella musiikista; Kyse ei ollut nopean dollarin ansaitsemisesta. He antoivat sinulle mitä tarvitsit klassisen albumin tekemiseen. Mitään ei tehty sähköpostin tai puhelun kautta. Kevin ja Tina Davis tulee ulos Cincylle tarkistamaan projekti. Se ei ollut kuin he tunkeutuivat, koska jotkut A & R: t tekivät sen vain tehdäkseen sen, ei siksi, että he todella välittävät. Def Jam likaantuvat heidän kätensä ja välittävät taiteilijoistaan.
DX: Voimmeko odottaa tapaamistamme Game'sissa PUNAINEN. albumi muuten?
Hi-Tek: Tarkoitan, että lähetin kappaleita. Mutta ollakseni rehellinen, olen asettanut kaiken syrjään työskentelemään Heijastus ikuinen koska voin tuottaa kappaleita täällä ja siellä kaikille, mutta päivän päätteeksi se ei todellakaan tee mitään minulle ja tulevaisuudelleni, ellet laske yhtäkään. Tarkoitan, että se on siistiä ja arvostan levynleikkauksia, mutta minun on varmistettava, että teen jotain, joka merkitsee jotain enemmän itselleni ja että minä en ole itsekäs, se on liikkeen tekemistä kuten kaikki muutkin.
DX: Kuinka tämä keskittyminen henkilökohtaisiin projekteihisi vaikuttaa työhön Aftermathissa ja miten Dre ajattelee sitä?
Hi-Tek: Tarkoitan, että se vaikuttaa työhöni, mutta Dre ei ole koskaan hikoillut minua tai häirinnyt minua tyypillisillä A & R-paskoilla; hän antoi minulle aina tilaa, koska hän tietää kuinka hän on itse taiteilija. Hän tietää mitä se tarvitsee ja on aina tehnyt minut osaksi projekteja, ei siksi, että hän tunsi olevansa velvollinen, vaan siksi, että hän arvosti työtäni. Ehdottomasti haluan olla osa Detox ja projektit tulossa, mutta mielestäni oli paljon hämmennystä siitä, että minulla ei ollut mitään tekemistä siellä, ja minun piti pudota takaisin halusin vai ei. Nyt asiat piristyvät ja minusta tuntuu, että on aika aloittaa pallon pyöriminen uudelleen ja saada musiikkia sinne. Vihaan ajatusta [tehdä] musiikkia ja se vain istuu ympärillä eikä kukaan tee mitään sen kanssa, minkä vuoksi pidän siitä Dre tekee ja miten hän tekee sen. Hän vie kaiken musiikin, jota käytän itse, puolet ajasta, jolloin ihmiset valitsevat musiikkia, eivätkä ne ole tavaraa, jonka pidän välttämättä klassisena. Tiedät, että ihmiset haluavat lyödä Hi-Tek nimen ja kaiken sen takia, mutta näin ei ole Dre ja Jälkiseuraukset . Mielestäni siellä oli pieni hämmennys, joka aiheutti enemmän sekaannusta työpaikoilla.
DX: Hämmennys on taantuman vaikutusta?
Hi-Tek: Se on ehdottomasti sitä, koska kaikki käyvät läpi saman asian. Sen sijaan, että antaisin Dre joukko puoliperäisiä lyöntejä, haluan varmistaa, että annan hänelle kaksi bangeria kuin 10 aivan kunnossa lyöntiä. Sillä on paljon tekemistä tuntemasi taantuman kanssa, ja luulin, että se kosketti vain minua, mutta kävi ilmi, että myös kaikki muut.
DX: Minulla oli eräänä päivänä keskustelu taiteilijan kanssa siitä, kuinka vaikeaa on löytää pätevää johtoa näinä päivinä. Sinua johti Zach Katz ja nyt sinua hallinnoi Sha Money XL, mitä tuottajan tulisi olla varovainen tulevaisuuden johdossa?
Hi-Tek: Tarvitset johtajan, jolla on musiikillinen korva ja samalla loistava liike-elämä, jolla on hyvät suhteet oikeisiin ihmisiin. Tällä tavalla hän voi yhdistää sinut ja pitää sinut työskentelemässä hyvissä olosuhteissa eikä stressaantuneena. Johtajan tulisi aina yrittää pitää leipää taskussa, jotta sinun ei tarvitse huolehtia laskujen maksamisesta, kun olet tarkoitus olla studio. Klassikkoa on vaikea keksiä stressaessasi. Hyvä johtaja yrittää selvittää tavan pitää vatsasi täynnä, kun teet mitä teet musiikillisesti.
DX: Mainitsit Jonellin aiemmin, mikä on sinun luettelosi juttu?
Hi-Tek: Pyyin kaiken pois luettelostani ja olen alusta alusta. Yritän siirtyä ajan mukana, ja tuottaja voi tehdä sen. Riippumatta siitä, minkä musiikkiteollisuuden pitäisi olla, nuorten kissojen tulee ehdottomasti ottaa haltuunsa ja näin se tulee olemaan mainos, haluan tehdä mitä Dre teki ja että hän keksii itsensä jatkuvasti uudelleen ja tukee samalla näitä nuorempia kissoja. Tarkoitan, kun olen saanut tämän päätökseen Heijastus ikuinen albumi, menen etikettitilaan ja näen, missä nämä nuorempien kissojen päät ovat, ja annan heille laadukkaan tuotannon. Katso Dre ja kaikki kissat, joita hän käsittelee, ovat nuorempia verrattuna siihen, mihin ja mistä hän aloitti. Hänen on jatkuvasti pidettävä korvaansa kaduilla, mutta hänen tietonsa ja kokemuksensa siitä, kuinka musiikin pitäisi räjähtää, eivät ole mikään muu. Hän on Quincy Jones Hip Hop, ja sitä tarvitsemme tässä pelissä. Tarvitsemme lisää laatutuottajia auttamaan näitä taiteilijoita tekemään mitä he aikovat tehdä. Teollisuus tuottaa paljon näistä kissoista; niitä ei tuota tuottaja. Tuottaja luo kyseisen hahmon ja äänen sinulle, jotta ihmiset ostavat äänen ja saavat sinut seuraajiksi ja sitten myydään esityksiä. Suurin osa menestyvistä taiteilijoista oli ensin indie-artisteja, jotka olivat jauhamassaan ja joilla oli jo fani. Levy-yhtiöt vain hyödyntävät jo liikkumistaan. Mutta sitten sinulla on joitain näistä kissoista, joilla on osuma ennätys ilman liikkumista. Heillä saattaa olla hyvä vuosi, mutta sen jälkeen se on kuin koskaan.
uusia rap -albumeita julkaistaan vuonna 2017
