Huolimatta yhteistyöstä Hip Hop -valaisimien, kuten Tupacin, Dr.Dren ja Jay Z: n kanssa, omistettu faniluettelo, joka sisältää Chris Rock ja Mike Tuomari , ja vaikuttava diskografia molemmissa määrissä ja laatu, Scarface ei koskaan näytä saavansa maksua. Rap GOATia koskevissa keskusteluissa ei usein mainita häntä, vaikka hänen johdonmukaisuutensa ja tuottavuutensa ylittäisikin huomattavasti monet hänen kuuluisimmista itä- ja länsirannikon ikäisistä. Harvat ihmiset hänen kovan fanikuntansa ulkopuolella ovat tietoisia hänen tuotantokyvyistään, joihin kuuluu Devin The Dude -albumin tuottaminen sekä suurin osa hänen omasta debyyttinsä. Silti, kun tunnustus on tullut laajemmassa mittakaavassa, Scarface ei ole aina näyttänyt mukavalta kaikessa. Saatuaan BET: n vuoden 2015 I Am Hip Hop -palkinnon Scarface päätti puheensa kertomalla yleisölle ja taiteilijakollegoille, etten ole paska ilman sinua. Nöyryydestään huolimatta Scarfacen luettelo on vaikuttanut syvästi rap-musiikkiin riippumatta siitä, ymmärtävätkö ihmiset sen. Hänen uransa sooloartistina alkoi 25 vuotta sitten, kun hänen debyyttinsä Herra Scarface on palannut kohonnut tarinankerronta rapissa, auttoi Houstonin Rap-A-Lot-levyjä kartalle ja merkitsi johdonmukaisen ja tuottelevan uran alkua musiikkialalla.
On mahdotonta puhua Scarfacen debyytistä tunnustamatta ensin surullista kantta, jossa on useita tulivalmiita haulikkoja ja koksisopimus mennyt pieleen. Vaikka jotkut saattavat löytää kannen olevan huonon maun tai sensaatiomainen, kuvat kuvastivat sitä, mitä Scarfacen universumissa tapahtui tuolloin. Sisään kappaleita, kuten P.D. Roll 'Em, hän analysoi naapurustossaan ihmisiä, jotka kävelevät ympäri huumeiden uupunutta ja pyytävät rahaa ja myöntävät, että oma huppu hämmentää minua. Paska ei vain ole sitä mitä se oli ennen. Ja vaikka hän kritisoi kappaleen huumeiden käyttöä, Faceilla oli tuolloin hyvin todellinen yhteys koviin huumeisiin. Haastattelussa Da Shelter -sivustolla , hän paljasti, että hänen levynkannen pöydällä oleva koksi oli todellakin jauhoja, mutta myönsi, että jos se olisi ollut aito, hänen kadun juurensa olisivat saaneet parhaansa hänestä.
Olin tuolloin niin holtiton, että 19-vuotiaana tiedän, että olisin ottanut tuon koksin ja myynyt sen. Tämä mielipide toistettiin vuonna vuoden 2013 haastattelu Complexin kanssa missä hän myönsi, myimme kivimiehen. Se on suunnilleen niin paljon tietoa kuin voin antaa sinulle.
Joka kerta kun lähestyn kappaletta. Yritän aina kirjoittaa intron, rungon, huipentuman ja sitten lopun. - Arpipinta
Sen lisäksi, että nuori huijaus asui huumeiden täyttämässä todellisuudessa, levyn kansi merkitsi myös Geto Boysin myllerrystä. Levynsä menestyksen jälkeen Meitä ei voida pysäyttää , joka julkaistiin heinäkuussa 1991 ja matkalla platinaan Mind Playing Tricks on Me -sovelluksen ansiosta, ryhmän jäsen Willie D lähti ryhmästä jatkaakseen soolouraa. DJ Ready Red, jonka kasvot oli vedetty Rap-A-Lotin perustajan J Princein kanssa käydyn riidan vuoksi lähti ryhmästä juuri ennen Meitä ei voida pysäyttää tyytymättömyyden vuoksi hänen korvauksiinsa. Geto Boysin tulevaisuuden pilvessä Scarface jätti muutamia vaihtoehtoja oman tiensä rakentamisen ulkopuolelle. Kuten hän selitti Noiseylle vuonna 2015 , Minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa. Willie lähti ryhmästä, joten minun piti tehdä soololevy.
Hollerin ': A Minute to Pray ja Second to Die -videossa esiteltiin gettotodellisuutta sen jälkeen, kun sanoitukset olivat jo lavalle täydellisesti.
Jos mieleni pelaa temppuja minuun ja Meitä ei voida pysäyttää sai ihmiset huomioimaan Brad Jordanin, Herra Scarface on palannut tarttui ihmisten huomioon kurkusta ja kieltäytyi päästämästä irti. Tumma, väkivaltainen ja toisinaan misogynistinen albumi antaa meille myös intiimin kurkistuksen jonkun mieleen, joka kamppailee sisäisillä demoneilla, jotka uhkaavat kuluttaa niitä. Sen lisäksi, että Scarface välittää monimutkaiset ja synkät sisäiset tunteensa, Scarface vahvisti mainettaan ensiluokkaisena tarinankerrostajana, joka kykenee maalaamaan eläviä kuvia kuuntelijoille kappaleilla, kuten A Minute to Pray ja Second to Die. Hajottaessaan kappaletta Complexille, Scarface sanoi: Joka kerta kun lähestyn kappaletta. Yritän aina kirjoittaa intron, rungon, huipentuman ja sitten lopun. Face käyttää asiantuntijakertomuksensa avulla tarinaa Jay-nimisestä nuoresta miehestä, joka ammutaan ajossa, selviytyy ja jatkuu sitten murhanhimoisella, kostonhimoisella riehumisella toipumisensa jälkeen.
Kappaleen alussa Face kutsuu Jaya pojaksi ja kuvaa hänen huutonsa pudotessaan maahan kertoen kuuntelijalle: Sinun pitäisi nähdä hänet, hän oli peloissaan. Tämä herättää myötätuntoa Jayä kohtaan ja saa sen tuntemaan ristiriitaisia, kun Scarface kuvailee vastenmielisiä kostojaan myöhemmin kappaleessa. Kun Jay murhaa hyökkääjän veljensä ja äitinsä, Jayn veli herättää kuuntelijan järkytyksen kysymällä: 'Miksi teet sen? Miksi ammuit hänen äitinsä Jayä? Jayn hullu 'Hehehehehe .. Ha mies vittu tuo narttu' vastaus muistuttaa jotain kauhuelokuvasta.
Sitten ymmärrämme, että Jaylla on vain yksi ulospääsytapa, eikä ole mikään yllätys, kun kappale päättyy hänen väkivaltaiseen kuolemaansa, Scarfacen ääni ja sanoitukset viittaavat suruun ja suruun hänen kuolemastaan. Näin se tapahtuu hehtaarilla, hän sanoo ja panee merkille, kuinka kavalierit sekä asukkaat että tiedotusvälineet kertovat nuorten mustien miesten kuolemasta, kertoessamme meille, että Jayn tappaminen ilmoitetaan sanomalehdessä, kun yksi nigga kuoli puistossa (South Park) . Kasvojen monimutkainen tunnepatukka, jota käytetään A Minute to Pray and Second to Die -elokuvassa, on kokeneen kirjailijan työ ja tuo Scarfacen eliittiluokkaan. Kuten Musta Jeesus näyttelijä Slink Johnson osuvasti haastatteluun , Scarface hajosi tappajana ihmisen tasolla. Hän humanisoi tappajan vahalla.
Upota Getty Images -sovelluksestaMinulla ei ollut muuta vaihtoehtoa. Willie [D] jätti ryhmän, joten minun piti tehdä soololevy. - Arpipinta
Vaikka Face pystyi olemaan pehmeämpi ja heijastavampi kappaleissa, kuten A Minute to Pray ja Second to Die, suuri osa albumista kerrotaan Houstonissa tapahtuvan väkivallan konfliktin tekijän näkökulmasta. Kuuntelija voi kertoa, että Face kärsi tuolloin, ja tavallaan ehkä hän halusi meidän kärsivän hänen kanssaan. Albumin aloituskappaleen alku, Mr. Scarface, alkaa The Itsy Bitsy Spiderin kavalalla interpoloinnilla, jossa Scarface laulaa hänen ryöstäneiden räiskien tuhoamisesta. Äänellä Räppivuosikirja kirjailija Shea Serrano kerran kuvattu baritoniretkinä, Face sylkee sanoituksia koko levyllä, kuten minä en rakasta minua / kuinka vittu rakastan sinua ja isäni sanoi: 'Katso aina miehen silmiin ennen kuin tapat hänet.' Tämä synkkä - joskus nihilistinen - realistisuuden tunne auttaa Scarfacea kertomaan tarinan eri ajasta Amerikassa ja eri ajasta Houstonille.
Face toimi tarkkailijana ja toimittajana välittäen tarinoita epätoivosta, köyhyydestä ja väkivallasta kaupungista, jonka murhien määrä oli melkein kaksinkertainen nykyiseen verrattuna ja jolla oli epäilyttävä ero olla maan murhan pääkaupunki vuosikymmen ennen albumin julkaisua. Kun puhutaan Houstonin 5. seurakunnan vaikutuksesta varhaisiin Rap-A-Lot-julkaisuihin, kuten Herra Scarface on palannut , etiketin perustaja J Prince kertoi NPR: lle: Pidimme vain peiliä asioille, jotka olimme eläneet ympäristössämme, jotka ovat samoja [asioita], joita esiintyy getoissa ympäri maailmaa.
Kuva: Rap-A-Lot / Priority Records
Sen lisäksi, että Scarface piti ympäröivää sanaa peilinä, Scarface katsoi itsensä myös peiliin tuskallisen itsetarkastuksen varalta. Face on myöntänyt kärsivänsä masennuksesta ja mielisairauksista suurimman osan elämästään ja yrittänyt itsemurhaa useita kertoja. Voimme nähdä tämän masentuneen näkemyksen kappaleista, kuten Diary of a Madman ja I'm Dead, joka on Biggien Suicidal Thoughtsin edeltäjä. In Diary of a Madman (jota Scarface kutsuu ymmärrettävästi yhdeksi syvimmistä kappaleista, joita olen koskaan kirjoittanut) kuulemme ahdistuneesta nuoresta, eristetystä Kasvosta, joka tuntuu siltä, ettei hänellä ole ketään maailmassa puhua. Kuvaillut epäonnistunutta yritystä pyytää neuvoja ja apua isältään, Face näyttää olevan valmis luopumaan tästä maailmasta, räppäämällä liikaa äitiä kysymyksiä ja liian vähän vastauksia. Ei ole hyötyä kokeilemisesta. Saatamme yhtä hyvin kohdata sen, me kaikki olemme syntyneet kuolemassa. Olen kuollut, hän ottaa sen askeleen pidemmälle ja puhuu loukkuun elävien keskuudessa ennenaikaisen lopputuloksen jälkeen. Ganksta N-I-P: n räpyttelyn, jonka mukaan olen kuollut, vaikutuksesta yksi hänen kappaleistaan, Face päätti kertoa koko tarinan kuolleen miehen näkökulmasta. Kuuntelijat saavat toisen annoksen kasvojen tosiasiallisesta näkemyksestä kuolemasta, kun hän kertoo meille: Harvoin näet niggan tappavan toisen nigan, eikä hän tarkoita sitä. Joten niin otin sen. Joka tapauksessa, poika on kuollut, ei väliä kuinka katsot sitä. Ja elämä jatkuu…
Pidimme vain peiliä asioille, jotka olimme eläneet ympäristössämme, jotka ovat samoja [asioita], joita esiintyy getoissa ympäri maailmaa. - J. Prince
Levy on myös merkittävä vahvoilla tuotantoarvoilla, joita käsittelee enimmäkseen Scarface, lukuun ottamatta Born Killeriä, I'm Dead ja Mr.Sharface, jotka on johdettu Hullu C ja Bido . Vaikka ihmiset eivät ehkä ymmärrä sitä, Scarface on innokas Pink Floyd -fani ja lahjakas muusikko itse, joka osaa soittaa useita instrumentteja. Rytmit ovat vahvoja ja johdonmukaisia kaikkialla, ja ne toimivat täydellisenä täydennyksenä Scarfacen tyylille. Hän joustaa musiikillisia taitojaan kappaleilla, kuten Murder By Reason of Insanity, joka tekee asiantuntijatyötä sekoittamalla perinteisiä rumpukatkoksia, päätä nyökkääviä funk-katkelmia, naarmuuntuneita laulu-näytteitä ja sarviriffiä kuorolle. Instrumentti kuorolle -vaihtoehto on mielenkiintoinen, koska Geto Boys My Mind Playing Tricks on Me oli huomattava vain muutama kuukausi aiemmin saman taktiikan käytöstä. P D Roll 'Em näkee Scarfacen sulattavan kireitä sireenejä, joissa on kovaa iskevää rumpua ja minimalistinen näyte luomaan täydellisen taustan hänen kuvauksilleen ympärillään olevasta hulluudesta. Kuten Lähde sanoi heidän 4-mikrofonisen katsauksensa Levyn monipuolisen ja kerrostetun tuotannon yhdistelmä Scarfacen sanoituksiin saa kaiuttimesi vuotamaan.
Huolimatta siitä, että hänet julkaistiin tulevalla eteläisellä itsenäisellä etiketillä ja lyömättömästi tummasta ja väkivaltaisesta lyyrisestä sisällöstä, Herra Scarface on palannut onnistui keräämään positiivisia arvosteluja julkaisuista, kuten Entertainment Weekly ja itsensä mukaan , sai Gold-sertifikaatin muutamassa viikossa julkaisunsa jälkeen. Scarfacen menestys Geto Boysin ja hänen sooloalbuminsa kanssa auttaisi Houstonia kartalle ja tekisi Rap-A-Lotista kotitalouden nimen etelässä. Vaikka nuoremmat fanit eivät ole koskaan ennen kuulleet albumista, se vaikutti myös monien huipputason räppärien sisältöön ja tyyliin. Kuten Chris Rock myöhemmin sanoi albumista, kaikki mitä Biggie teki, kaikki mitä Pac teki, kaikki mitä Jay-Z teki alun perin ensimmäisellä Scarface-albumilla. Vaikka levyn misogynia ja väkivalta saattavat viettää nykypäivän positiivisempien räppääjien fanit, Herra Scarface on palannut ansaitsee juhlia, kun se muuttuu neljännesvuosisadan vanhaksi.
Vain upea rap-esitys voisi kätevästi paljastaa muun maan Houstonin viidennen seurakunnan tapahtumille ja auttaa tuomaan monimutkaisuutta ja empatiaa huumeista, murhista ja väkivallasta kertoviin kappaleisiin. Se on edelleen yksi Rap-A-Lot-luettelon kruununjalokivistä ja yksi Scarfacen kerrostetun uran parhaista albumeista.
