Olipa kerran kauan, kauan sitten, tuottajat ryöstivät laitteitaan kellareissa, ullakoilla ja studioissa. Lyöntejä myytiin, albumeja tehtiin ja sekit käteisellä. Toisinaan jotkut heistä päätyivät tarroihin tai puristamiseen ja jakeluun, ja prosessi toistettiin. Jokaista, joka uskalsi järkyttää status quoa, kritisoitiin myymisestä tai ylittämisestä. Nopeasti eteenpäin vuoteen 2013, ja tohtori Dre tunnetaan enemmän Beats-imperiumistaan kuin todellisista biiteistään, kun taas DJ Premier tuottaa omat sekkinsä ja rahoittaa myös työssään Niken ja Christina Aguileran kanssa. Kuten Biggie kerran riimoitti, tehdyt asiat muuttuivat.
Vuoden 2017 kymmenen parasta rap -kappaletta
Vaikka Bruce Waynne ja Midi Mafian Dirty Swift tuntevatkin heidät ensisijaisesti heidän työstään 50 Cent (21 kysymystä) ja G-Unit -yksikön kanssa, he joko näkivät edellä mainitut muutokset tulevina vuosina ennen kuin kukaan muu tai sopeutuivat nopeasti Hip Hopin uuteen taloustieteeseen. Justin Bieberin ja Jennifer Lopezin 40 parhaan projektin lisäksi Midi Mafia on luonut ympäristön, joka auttaa kasvattamaan uusia kykyjä, kuten Frank Ocean ja BeBe O'Hare. Sillä välin tarkastukset saapuvat Viacomilta / MTV: ltä, YouTubesta ja muista lähteistä. Kaikki tuo yhteen luovaa hallintaa, ei kompromisseja ja pääsyä miljooniin faneihin kaikesta tyylilajista. Se on kirjaimellisin määritelmä termille musiikkiliike.
Midi Mafian suunnittelematon crossover 40 parhaan joukkoon
HipHopDX: Teillä oli varhaisia hyvityksiä Bad Seedille ja Angie Martinezille, mutta minusta tuntuu, että teillä molemmilla oli suurempia pyrkimyksiä kuin tuottaa maanalaisissa projekteissa. Mikä oli mentaliteettisi ottaessasi A & R-kantaa?
Bruce Waynne: Luulen, että se on vain kasvua, ja me opimme periaatteessa. [Aluksi] en edes tiennyt, että voit ansaita rahaa myymällä lyöntejä. Se oli tuolloin hyvin vieras, enkä ymmärtänyt mitä Mainostaulu oli. Joten nämä viimeiset 10 vuotta ovat olleet kuin työharjoittelu. Ajan myötä oppimme vain lisää, ja se oli kuin: Voi, voit tehdä kappaleen? Joku kirjoittaa kappaleen ja sitten - boom! Sinulla on ennätys. Seuraava asia, jonka tiedät, meillä oli, kun näen U: n Fantasialle. Pyrimme aina tekemään hyvää musiikkia ja varmistamaan, että meillä oli hyviä ihmisiä leikkaamassa [levyjä]. Se vain liikkui.
DX: Se on vakavaa kasvua, kun otetaan huomioon, että aloitit olennaisilta osin taiteilijoiden tasolla ...
Bruce Waynne: Kaikki, mikä on onnistunut, on tullut suoliston vaistomme noudattamisesta. Olemme vain aidosti tämän faneja. Päätimme työskennellä Justin Bieberin kanssa, koska Swift oli kuin Yo, tämä kaveri on kotoisin Ottawasta, Kanadasta? Tietysti me teemme sen! Emme edes kuulleet musiikkia. Tajusimme juuri, että olimme ensimmäiset kaverit, joiden kanssa Bieber oli menossa studiossa, ja meillä oli hienoja kappaleita, joista he pitivät. Tapasimme Scooter Braunin, ja koko studioon pääsy ja työskentely oli hyvin luonnollista. He olivat faneja siitä, mitä teimme, ja me olimme faneja siitä, mitä he tekivät.
Angie Martinez juuri tapahtui. Se johtui kasvusta ja siitä, että olimme faneja sekä musiikille että ihmisille, joiden kanssa työskentelimme. Jotkut jutut olivat vain sekkejä, mutta suurin osa tavaroista oli ihmisten kanssa, joiden faneja olimme. Koskaan ei ollut tapausta, jossa sanoimme: Voimme mennä tekemään R & B: tä, ja sen jälkeen voimme yrittää tehdä popia. Se oli enemmän, J-Lo? Voi paska, hän näyttää hyvältä. Haluaisin olla studiossa hänen kanssaan. Hän kuuli musiikin, teimme töitä, ja sitten seuraava asia, jonka tiedät, meillä oli numero yksi kansainvälinen hitti. Silloinkin on kuin Voi paska, J-Lo kosketti Swiftin polvea!
DX: Tuottajina ja lauluntekijöinä, miten yhteistyöprosessi eroaa vakiintuneen taiteilijan, kuten Jennifer Lopezin, ja uuden taiteilijan kuten Bieberin kanssa tuolloin?
Likainen Swift: En usko, että lähestymme sitä toisin. Justin Bieberin kaltaisen kanssa emme tienneet hänestä mitään. Joten vietät jonkin aikaa selvittääkseen hänen vahvuudet ja heikkoudet ja mitä voimme tuoda pöydälle. Laitammeko joukkue hänen ympärilleen, jotta se olisi järkevää? Kenen me tuomme sisään? Mitä meidän on tehtävä? Jokainen taiteilija on erilainen, joten arvioit heidän tarpeensa, tunnistat nuo komponentit ja laitat ne paikoilleen. Joskus se on todella yksinkertaista. He kuulevat kappaleen, josta he pitävät, he leikkaavat sen, ja siinä se on. Toisinaan se on enemmän mukana ja rakennat äänen. Mutta sillä ei ole mitään tekemistä sen kanssa, onko taiteilija uusi vai ei.
Bruce Waynne: Kaikki asiaankuuluvat taiteilijat haluavat keksiä itsensä uudelleen seuraavaan projektiin; teknisesti tehdä heistä kuin uudet taiteilijat. Ero uuden taiteilijan kanssa on se, että he haluavat vakiintua. Se on melkein sama asia, eikä se todellakaan muutu. Kyse on siitä, että yritämme viedä sen seuraavalle tasolle riippumatta.
Midi Mafia Recall työskentelee Frank Oceanin kanssa Nostalgia, Ultra
DX: Löydätkö itsesi vain keskustelusta taiteilijoiden kanssa, ja niistä keskusteluista tulee myöhemmin kappaleita?
Likainen Swift: Luulen, että näin tapahtuu, mitä kauemmin työskentelet taiteilijan kanssa. Otetaan esimerkiksi Frank Ocean. Meillä olisi pitkät ja pitkät keskustelut musiikista. Bruce sanoi: Hei, sinun täytyy mennä kuuntelemaan Beatlesia. Sitten hän meni kuuntelemaan Beatlesia, palasi takaisin ja meillä olisi enemmän keskusteluja. Päätämme tekemään kappaleen, ja vaikutus vaikuttaisi siltä. Kokeilet vain. Kun sinulla on pitkäaikainen suhde taiteilijaan, jonka kanssa viboitat, näitä asioita tapahtuu koko ajan.
DX: Kumppanuus Frank Oceanin kanssa näytti olevan todella orgaaninen ja toiminut hyvin kaikille ...
Bruce Waynne: Teimme yhteistyötä Brandyn ja James Fauntleroy kanssa, joista olemme valtavia faneja. Tapasimme Frank Oceanin, koska hän oli yksi kirjailijoista. Potkimme sitä vain tavallaan ja huomasimme, että musiikilliset makumme ovat linjassa. Hän oli kuin, haluaisin tulla studioon. Ja kun tulimme studioon ja työskentelimme hänen käsityönsä parissa, sijoitimme paljon levyjä. Seuraava asia, jonka tiedät, teimme miksauksen, hän sai kaupan ja sai julkaisusopimuksen. Kaikki, mitä teimme yhdessä, rakensi sen. Mutta se oli vain aidosti faneja, mieltymyksiä toistensa puolesta ja sitten hyvää musiikkia.
Kuinka Midi Mafia sopeutui musiikkiteollisuuden muuttuvaan talouteen
DX: Se on mielenkiintoista, koska jos seuraat Midi Mafian tuotantohyvityksiä, aika, jonka te tunnitte vain tuottajina, on suhteellisen lyhyt. Aloitit melkein kuin A & R: t ...
Bruce Waynne: Kyllä, mielestäni se on totta. Mielestäni sinun pitäisi kirjoittaa niin rohkeasti tähän artikkeliin, jotta voimme saada tarratarkistuksen… jos sellaista on edelleen olemassa [nauraa].
Likainen Swift: Luulen, että opimme todella nopeasti, kun peli alkoi muuttua ja kutistua. Nyt A & R: t ovat johtajia, ja hattuja on kolme tai neljä. Luulen, että katsoimme sitä seuraavasti: Emme voi enää tehdä biittejä, nyt meidän on tehtävä kappaleita. Sitten on kuin paska, mistä löydät lauluntekijät? Sinun on löydettävä lauluntekijät itse ja kehitettävä kykyjä. Lauluntekijöistä tulee artisteja, ja sitten artisteista tulee jotain muuta. On kaikki nämä rajat, jotka sinun on poistettava, ja tee vain kaikki. Nykyään ei ole yhtä paikkaa, jossa ansaitsemme kaiken rahamme. Saatat saada TV-tarkistuksen, YouTube tarkistaa joitain etukäteen tarkastuksia tälle, toiselle ja ehkä joitain rojaltitarkistuksia. Se on kaikkialla, kun taas 10 vuotta sitten voisit olla mukava vain myydä biittejä. Voit käyttää näytteitä luopumatta julkaisemisesta silloin. Mentaliteetti oli, paska ... mitä tahansa, se on vain näyte. Emme ehkä saa mitään julkaisusta, mutta teimme vain 300 000 dollaria etukäteen.
Bruce Waynne: Levyala oli aiemmin käteisvaraa, eikä se ole enää sellaista. Nyt se on enemmän kuin sijoitus. Sinun on investoitava kaikkeen mitä teet ...
Likainen Swift: Pääset projektiin ilmaiseksi, jos tarvitset. Voit tehdä julkaisusi myöhemmin, jos joudut ... saat sen sijoittelun?
Bruce Waynne: Kaikki on nyt taustalla ...
Likainen Swift: Se ei tarkoita, että teemme paskaa ilmaiseksi nyt [nauraa]. Ei, mutta filosofia on kuin kiinteistö. Kustannustoiminta on kuin kiinteistö, joten hanki niin paljon kuin mahdollista ja hyödynnä sitä myöhemmin. Kun kappale sijoitetaan TV-ohjelmaan tai elokuvaan, maksat takapäästä.
DX: Teillä on paljon kumppanuuksia ja paljon tulovirtoja, onko tavallisella sopimuksella, jossa teet liiketoimintaa levy-yhtiön kanssa, merkitystä?
Bruce Waynne: Kaiken on todella perusteltava keino nyt. Et voi laskea levy-yhtiöiden kauppaa, koska se riippuu sisällöstä. Esimerkiksi, jos sinulla on taiteilija, jolla on vahva maanalainen seuraaja, ja levy-yhtiö menee, Hei, me haluamme antaa sinulle paljon rahaa ja viedä tekemäsi seuraavalle tasolle, mutta he haluavat sinun muuttavan mitä olet. teemme sitten, sillä ei ole järkeä. Se ei tule toimimaan. Mutta jos tarrassa lukee: Jatka tekemällä sitä, mitä teet, ja me täytämme sen, niin he sijoittavat sinuun. Se on järkevää. Ero on nyt siinä, että emme ole keskittyneet levy-yhtiöön. Ehkä Mountain Dew saattaa haluta tehdä saman.
Tästä syystä kumppanuus Viacomin ja MTV: n kanssa toimii niin hyvin. Se antaa meille mahdollisuuden rakentaa jotain, luoda eheyttä ja meillä on sitten useita vaihtoehtoja. Meillä oli tapana vain soittaa ja yrittää saada se taiteilijan projektiin. Nyt meillä on sovelluksia, televisio-ohjelmia, elokuvia ja niin paljon erilaisia myyntipisteitä. Ennen se oli vain yksi tapa tehdä se. Joten valmistuimme levyteollisuuden näkökulmasta ajattelemaan musiikkiteollisuuden näkökulmaa. Ne ovat nyt todella kahta asiaa.
