New York, NY -Sopeutumisvoimasta on sanottava jotain - riippumatta siitä, millä alalla olet. COVID-19 on ollut valtava haaste, joka on sulkenut jotkut yritykset, kun taas toiset ovat löytäneet uusia innovatiivisia tapoja jatkaa palvelujensa tarjoamista.
Hip Hop on osoittautunut yhdeksi tällaisesta liiketoiminnasta, ja Verzuzin kaltaiset tuotemerkit ja alan pelaajat, kuten D-Nice, tekevät karanteenista suoratoiston uudeksi normiksi.
Yksi yllättävä pelaaja, joka on onnistunut tekemään itsestään pelaajan tällä uudella maisemalla, on räppäri, josta on tullut moni-platinatuottaja Kwamé Holland - joka on tehnyt sopeutumisestaan uransa kulmakiven.
Vuosina 1989-1994 julkaistun neljän albumin jälkeen hän löysi itsensä hiipumassa. Silloin hän tajusi, että hänen oli tehtävä muutos.
Mietin: 'Olenko minusta tilasto?' Kwamé selittää HipHopDX: lle. Tunnen monia klassisia taiteilijoita, jotka olivat tyytyväisiä siihen, mistä heistä tuli ... he eivät koskaan halunneet jättää sitä - vaikka tuo valo olisi saattanut jättää heidät.
Se on sykli, joka on osoittautunut väistämättömäksi musiikkiteollisuudessa. En koskaan halunnut olla tuo kaveri, hän selittää. En ole koskaan halunnut käyttää taidettani, levyjäni kunniamerkkinä kaikkialla, missä kävin.
Tällä ajattelutavalla Kwamé päätti, että pysyäkseen merkityksellisenä - ja mikä tärkeintä, palkkana - hänen on siirrettävä keskittymisensä sellaisiin keinoihin, jotka eivät perustuneet hänen ikäänsä tai nykyiseen taiteilijan asemaansa.
Kun rap-asia hidastui ja melkein pysähtyi, tiesin, että ihmiset tarvitsivat edelleen musiikkia, hän sanoo. Tiedämme, että aina tulee uusi taiteilija, ja he tarvitsevat aina biittejä. Pystyin tuottamaan itselleni ja pari muulle ihmiselle täällä ja siellä, joten miksi en voinut ottaa sitä ominaisuutta ja yrittää ansaita rahaa siitä?
aaron chalmers ja marnie simpson
Hän lisää: Viimeinen asia, jonka halusin tehdä, oli yrittää saada 9-5. Ihmiset rakastavat nähdä nousevasi ja rakastavat sinua kaatumaan. En myöskään halunnut olla osa tätä tilastoa ... Päätin kaikin tarvittavin keinoin pitää musiikki palveluna muille.
Näytä tämä viesti InstagramissaJakama viesti KWAME (@kwamevision) 22. toukokuuta 2020 klo 13.08 PDT
Ensimmäisen kerran siirtyessään hän toteaa myyvänsä lyöntejä ensisijaisesti katuräppärille. Amerikassa jokaisessa sisäkaupungissa oli rap-ryhmä ... minulle se oli helppoa rahaa. Se maksoi vuokraa, ollakseni rehellinen kanssasi. Mutta mielessäni halusin silti palata lainausmerkkeihin.
Hänen läpimurtonsa tapahtui hänen ystävänsä työnnön seurauksena Ron Lawrence , joka tunnetaan paremmin nimellä Leg-legendaarisen Bad Boy -tuotantotiimin The Hitmen Amen-Ra. Lawrencen hyvityksiä ovat Notorious B.I.G: n Hypnotize, Diddy's Been Around The World ja The LOX's Money, Power, Respect.
Kwamén demot räjäyttivät Lawrenceen ja yrittivät saada hänet aloittamaan lyöntien myynnin.
Kun Lawrence selitti, ettei hänen nimensä ollut tuolloin massiivinen arvonta, hänellä oli viisaita neuvoja: Vaihda nimesi.
K-1 miljoona syntyi - ja kuukauden sisällä hän sijoittui Mary J Blige Rakkaus ja 10 miljoonaa tähteä sekä Heitä Ya L: t pois LL Cool J: n pseudo-comeback-albumilta, 10. Aivan kuten kuivuus oli melkein ohi, hän toteaa.
Tuo uusi työn tulva, mukaan lukien yhteistyö vastaavien kanssa Lloyd Banks , Janet Jackson, Will Smith ja paljon muuta.
Ammu tähän päivään ja COVID-19 on myrkyttänyt maailman, mutta myös nähnyt Hip Hopin nousevan parhaaksi itsekseen, joka auttaa päitä maailmanlaajuisesti ennennäkemättömässä tilanteessa. Instagram on ollut paikka, josta olemme nähneet tämän eniten: supertähdet, tuottajat, DJ: t ja henkilöt ovat ottaneet vastaan suoratoiston tuodakseen joukon kokemuksia karanteeniin asetetuille käyttäjille.
Suosituimmat hip -hop -klubin kappaleet 2017
Hänen suojelijansa kehotuksesta Bobby J , hän juhli 28. maaliskuuta syntymäpäiväänsä yhdellä tähän mennessä logistisesti monimutkaisemmalla Instagram Live -yrityksellä: päivän mittainen konsertti, joka on täynnä hiphop-legendoja. Hänen tapahtumansa seurannassa hän näki sponsoreita, live-faneja ja jopa upean haastattelun legendaarisen beatboxerin Doug E.Freshin kanssa.
Uuden nousevan maiseman omaksuminen on vain yksi esimerkki hänen kyvystään liikkua lyöntien kanssa. Mutta se ei ollut jotain, mitä hän teki epäröimättä.
Minusta tuntui, että suurin osa ihmisistä, jotka tekivät [Instagram] -elämää, imeytyivät erittäin itsestään ... Pidin heitä itsensä hemmottelevana, Kwamé myöntää. En tuntenut olevani sopivaksi kyseisiin kriteereihin, tiedät. Kuten, mitä teen koko tunnin puhuessani itsestäni?
Aivoriihin jälkeen hän päätti kokeilla sitä. Ajattelin tuon yhden kappaleen konsertin ja tein sen vain kertaluonteisena ... se muuttui sen jälkeen kokonaan muuksi.
Kuten monet huomattavat IG-asiat myöhään - lähinnä Verzuz - Kwam toteaa työskennellyt vikojen läpi. Huomattavin seikka, että seulomalla katsojien pyyntöjä, teki mahdottomaksi lisätä kykyjä ensimmäisen virran aikana. Yhdessä vaiheessa se maksoi Kwamille (ja faneille) LL Cool J -kameon.
Minua ei ollut niin hypattu tai painostettu saamaan 20 uutta artistia toiseen virtaan, hän selittää. Olin enemmän kiinnostunut siitä ja taiteilijoiden tuomisesta mukaan. Monta kertaa taiteilijoiden kanssa he ovat erittäin hienovaraisia ja kriittisiä ... se ei ole hyvä tai huono asia, mutta taiteilija voi sanoa minulle kyllä maanantaina ja olla aave perjantaihin.
Jos olet tehnyt jotain yhdellä tavalla 30 vuoden ajan ja sitten sinua pyydetään menemään asumaan kotiin 5000 tai jopa puolen miljoonan ihmisen eteen ... se on erilaista, hän lisää.
Hänen mukaansa taiteilijoiden ja luovien tulisi ottaa tämä aika miettimään, mitä he tällä hetkellä tekevät, ja löytää tapa omaksua uusi polku, joka näyttää olevan päällystämässä itseään.
Yritän kertoa ihmisille, jos katsot historiaa, se on (historiallisesti) muotoiltu yhden päivän aikana. On tapahtuma, ja se muuttaa koko sukupolven. Esimerkiksi 9/11 tapahtui yhdessä päivässä, ja se muutti kuinka monta asiaa tehdään nyt. Joten kuka tietää, millainen elämä todella tulee olemaan tämän toisella puolella.
Alustat pääsevät lopulta kiinni ja löytävät keinon ansaita joitain näistä massiivisesti katsotuista live-tapahtumista. Huolimatta siitä, miten kaikki menee ulos, on selvää, että taiteilijoilla ei ole muuta vaihtoehtoa - Beanie Sigelin sanoin - mennä alas tai makaamaan.
Joko sopeudut tai kuolet, hän sanoo. Se siitä. Taiteilijat eivät pysty tekemään live-konsertteja ... jos tämä jatkuu, he ovat menneisyyttä tässä uudessa maailmassa.
Mitä luovien ihmisten on aloitettava (sen sijaan, että olisit huolissasi kotistudiosta), sijoittaa audiovisuaalisiin laitteisiin, jotta he voivat ansaita tämän uuden rahamuodon.
Viime kädessä Kwamén kyky sopeutua on antanut hänelle nuorekkaan auran, vaikka hän selviytyi alalla yli kolmen vuosikymmenen ajan.
Tämä uusi peli on myös nähnyt hänet tulemaan omaansa tavalla, jota hän ei koskaan odottanut.
Nämä IG Live -istunnot antavat minulle mahdollisuuden vetää kaikki puoleni yhteen ja jakaa ne yhteen paikkaan, hän selittää. Joten voin esimerkiksi käyttää tuottajahattua, koska tuotan esitystä. Näytän yhden puolen Hip Hopista, joka on DJ-asia, ja esiintyn myös - tein muutaman liitoksen ensimmäisen streamini aikana. Sitten rakkauteni geek-kulttuuria kohtaan (kuten supersankareita ja leluja ja kaikkea sellaista) näkyy myös siinä objektiivissa. Mielestäni se on huume-asia, koska ensimmäistä kertaa pystyn tekemään kaiken, mitä teen kerralla.
Muista seurata Kwaméa hänen kauttaan Instagram tililtä lisätietoja .
miksi nuori jeezy meni vankilaan
