New York, New York -
Jatkossa, jolla on ennätyksiä Cardi B , YBN Cordae, Seven Streeter ja muut, Atlantic Recordsin A&R: n varapääjohtaja Yaasiel Success Davis on menestynyt musiikkiteollisuuden veteraani, jolla on runsaasti tietoa ja kiitoksia.
Koska chicagolainen on ollut alalla 2000-luvun alkupuolelta lähtien, hän on nähnyt levytysalan kaikkien osapuolten kehittyvän ja muuttuvan vuosien varrella. HipHopDX keskusteli Davisin kanssa keskustellakseen A&R: stä, omasta alusta liiketoiminnassa, mitä hän etsii allekirjoittamalla lahjakkuuksia ja paljon muuta.
HipHopDX: Joten kävele läpi ensimmäiset päivät ja miten päädyit musiikkiteollisuuteen.
Menestys: Kasvoin Chicagon etupuolella. Minulla oli tapana tanssia, tehdä graffitteja, järjestää hiphop-juhlia - tiedätkö, vain hiphop-kulttuuri. Kävin Floridan A&M: ssä Tallahasseessa, jossa olin muutaman vuoden räppiryhmässä. Siellä tajusin, että vaikka olin hyvä esiintyjänä, halusin enemmän johtajan juttuja. Yliopiston jälkeen muutin New Yorkiin, jossa minulla oli hyvät yhteydet.
Kanye West toi minut Baseline Studios eräänä päivänä, missä JAY-Z, Beyoncé, Just Blaze, Memphis Bleek, Beanie Segel, Dipset ja koko Roc-A-Fella nauhoittivat. Tapasin kaikki ja rakensin suhteet Just Blazeen ja Memphis Bleekiin - Tämä on 2000-luvun alku. Sen jälkeen tulin jatkuvasti studioihin niin paljon kuin pystyin. Toinen tärkeä asia oli, että olin sneakerhead ja siitä tuli osa hälinäni. Räppärit ja minä yhdistyimme tuohon tunnelmaan, että sattui tietämään mistä saan kengät.
Näytä tämä viesti Instagramissa#TBT Takaisin Tallahasseen päivinä, kun minulla oli tapana rap barz. #katsomaa #FAMU #RIPJahmal
Jakama viesti Yaasiel Menestys Davis (@successready) 5. maaliskuuta 2020 klo 10.01 PST
HipHopDX: Oliko Chicagosta tulemiselle etua, kun Chicago-taiteilija Kanye räjäytti?
Menestys: Ehdottomasti. Kanye räjähti ensin tuottajana hänen jälkeensä ja Just Blaze teki Suunnitelma albumi. Tuo Chicagon ääni - Hip Hop -biitin sielunäytteet - tuli todella suosituksi. Koska olen kotoisin samasta kotikaupungista, minusta tuli lopulta kaikkien Chicagon tuottajien yhteyshenkilö, jotka toimittivat sitä himoitun äänen. Kaverit, kuten Fabolous, Jadakiss, DJ Clue, kutsuivat minut studioon, koska olin lyönyt nauhoja ja minulla oli lenkkarit.
HipHopDX: Mikä oli ensimmäinen etikettimahdollisuutesi? Kuinka Atlantin tilanne syntyi?
Menestys: Aloin lopulta johtaa tuottajia ja lauluntekijöitä. Nopeasti eteenpäin noin vuonna 2010, kumppanini Shawn Barron ja minä löysimme Amir Obèn ja kaikki tarrat halusivat allekirjoittaa hänet, mutta Atlantin Mike Caren aloitti sopimuksen ensimmäisenä. Vuotta myöhemmin Craig Kallman [Atlantic Recordsin puheenjohtaja] kutsui minut toimistoon ja sanoi, että kaikki hänen A & R: nsä soittivat tavaraa, jonka annoin heille. Hän kuuli, että minulla oli dopingikorva, ja lähinnä tarjosi minulle A&R -aseman Mike Carenin johdolla. Otin sen ja tein siitä lähtien kaksi studioistuntoa päivässä, vain jauhamalla.
HipHopDX: Koska olit uusi levy-yhtiö, mutta kokenut kykyjenetsinnässä, antoivatko he sinun tuoda taiteilijoita vai kehittyivätkö he jo allekirjoittamiin taiteilijoihin?
Menestys: He saivat minut kokoamaan levyjä yrittäen saada osuman jo allekirjoittamille taiteilijoille. Aluksi opettelin vain työskentelemään studiossa, tekemään voittavan lauluntekijä / tuottajayhdistelmän.
HipHopDX: Ja sitten palasit takaisin New Yorkiin. Kuinka luulette, että nämä kaksi kaupunkia eroavat lähestymistavastaan ennätysprosesseihin?
Menestys: New York on erilainen tyyli - tarrat ovat täällä, shekit leikataan yleensä täältä, kaikki tulevat New Yorkin kautta tekemään promo, kun musiikki on siellä. Mutta kaikki hittien tekijät, mainosaineet ovat yleensä Atlantassa ja LA: ssa sekä kirjailijat että tuottajat. A&R on kilpailulaji - jos kaikki muut A & R: t ovat L.A. ja minä olen New Yorkissa, menetän. Joten löydät itsesi lentokoneelle LA: han hyvin usein tai muuten menetät. Ja kaikki taiteilijat haluavat tulla L.A: n levyttämään. Ne ovat sekä luovia että vapaa-ajan, hauskojen juttujen, sään vuoksi. New York on enemmän toimistokokouksia varten, vähemmän studiotavaraa.
HipHopDX: Mutta kun etsit taiteilijoita, maantieteellistä rajoitusta ei ole?
Menestys: Ei mitään. Taiteilija voi tulla ulos mistä tahansa valtiosta. Mutta kun on aika työskennellä, menemme L.A.
HipHopDX: Kuka oli ensimmäinen taiteilija, jonka allekirjoitit?
Menestys: Spenzo, tämä lapsi Chicagosta. Hänellä oli hitti nimeltä Wife Er. Hän ei ole enää siellä. Se on kuitenkin osa prosessia - hän oli tuolloin poppin. Se oli myös kilpailukykyinen kauppa. Hänen jälkeensä Victoria Monet. Sitten työskentelin Sevyn Streeterillä. Soita minulle hulluksi oli kolmas projekti, jossa työskentelin. Mutta todella työskentelin monissa projekteissa, monissa tiimeissä. Mike Caren opetti minulle, kuinka tehdä hittejä, kuinka tehdä levyjä. Joten vaikka en allekirjoittanut taiteilijani, olen studiomies, joka tulee olemaan siellä toimittamassa hittejä muille artisteille etiketissä.
Näytä tämä viesti InstagramissaJakama viesti Yaasiel Menestys Davis (@successready) 7. tammikuuta 2020 klo 18.31 PST
HipHopDX: Mikä oli ensimmäinen osuma, jonka sait? Kuinka se muutti asioita sinulle?
Menestys: Se ei pysähdy Sevynin ja Chris Brownin toimesta. Se meni ykköseksi yhdeksän viikkoa peräkkäin. Kun saat tämän osuman maun, se saa sinut menemään kovemmin, tekee sinusta kilpailukykyisemmän.
HipHopDX: Mikä mielestäsi erottaa taiteilijat menestyksestä ja niistä, jotka floppaavat?
Menestys: Hyvä joukkue takanaan, keskittyminen / työetiikka ja yhteydenpito faneihinsa.
HipHopDX: Mitä neuvoja antaisit taiteilijoille? Mitä suosittelet heidän tekevän päästäkseen eteenpäin?
Menestys: Paras tapa päästä eteenpäin on aloittaa dopingmusiikilla, levittää se dopingmarkkinointisuunnitelmalla ja käyttää erilaisia vaikuttajamarkkinointeja mainostamaan sitä kaikilla alustoilla, kuten IG, TikTok, Triller jne. Kuvaa kiehtova visuaalisuus ja toimi tuotteesi kanssa. Lopulta rakennat fanikunnan, jos musiikki on hyvää.
HipHopDX: Aloitit tämän tyyppisen roolin ennen sosiaalista mediaa, ainakin ennen Instagramia. Kuinka A & R-partiotoiminta oli erilainen nyt?
luettelo parhaista r & b -kappaleista
Menestys: Suurin ero on tutkimuksessa. Algoritmeja ja tekniikkaa on nyt niin paljon, että saat tietoja siitä, kuka poppin on. Tarrat kutsuvat tätä tutkimusta. Tuolloin kyse oli soittamisesta, suhteiden rakentamisesta kussakin kaupungissa, DJ: n, Atlantan, Detroitin ystävien, kutsumisesta suurkaupungeissa, kysymisestä heiltä, kuka on suosittu, kenelle meidän tulisi varoa, mitä siellä radiossa liikkuu. Minulla on toimistossani joukko ihmisiä, jotka vain pitävät ja tulostavat raportteja.
HipHopDX: Voisitko sanoa, että se on numeropeli tällä tavalla?
Menestys: Numeroilla on merkitystä, mutta ei ihmisten ajattelutavalla. Sanon, että taiteilijat eivät osta väärennettyjä seuraajia, näkemyksiä, voimme nähdä sen läpi. Numerot laskevat, mutta se ei ole tietty numero, jota etsimme ennen sopimuksen tekemistä. Etsimme taiteilijoita, joihin ihmiset ovat yhteydessä. Sinulla voi olla 1000 seuraajaa Instagramissa, mutta kappaleesi on hullu TikTokissa. Kappale voi olla suurempi kuin sinä, mutta ihmiset pitävät musiikista.
HipHopDX: Entä jos taiteilija on pienempi, mutta osa syntymässä olevaa liikettä? Sano, Drill-räppäri Brooklynista?
Menestys: Se on ehdottomasti etu - kuten Pop Smoke, Fivio Foreign. Taiteilija itse ei ehkä ole aluksi suuri, mutta se on konkreettista, näen liikkeen silmieni edessä, varsinkin New Yorkissa asuvan, joten näen potentiaalin heille. Toisaalta, jos TikTokissa on kappale, joka tekee numeroita ja lapsi on Wyomingin pikkukaupungista, nousen silti Wyomingiin lentämään taiteilijan kanssa.
HipHopDX: Sain sen. Sitoutuminen, ei vain numeroita.
Menestys: Tarkalleen.
Näytä tämä viesti InstagramissaKunnioita @Diddy ja YBN Cordae kanssa #diddycypher 🤯🤯🤯
Jakama viesti Yaasiel Menestys Davis (@successready) 13. helmikuuta 2019 klo 13.44 PST
HipHopDX: Kuinka usein luulet, että yleiseurooppalaiset tekevät sen väärin? Kuinka usein haluttu taiteilija räpyttää tai tekee hyvin sen jälkeen, kun heidät alun perin siirrettiin?
Menestys: Luulen, että taiteilijat siirtyivät entistä enemmän. Nykyään on enemmän kysymys siitä, onko taiteilija järkevää etiketille; onko kaupalla järkeä taloudellisesti taiteilijalle, onko kauppa vastavuoroisesti houkutteleva. Joten se riippuu siitä, mitä taiteilija haluaa ja mitä etiketti etsii. Esimerkiksi taiteilija voi tulla sanomaan haluavansa omistaa isäntänsä. Joten jos etiketti ei halua tehdä niin - se ei vain sovi. Viisi kuusi vuotta sitten olisi, että lapsi tulee rakennuksen läpi ja joku voisi sanoa Nah. En usko, että hän voi todella laulaa, en pidä hänen ulkonäöltään ja se olisi se - lahjakkuus. Nyt on kysymys siitä, onko kaupalla järkevää, liiketaloudellisesti. Atlantic on ollut ykkönen viimeiset kolme, neljä vuotta, joten emme ole niin valmiita hyppäämään sellaisen päälle, joka ei ole 100-prosenttisesti sopiva.
HipHopDX: Atlantilla on Lil Uzi Vert, Cardi B, Roddy Ricch, niin monet voitot juuri nyt. Miksi luulet etiketin toimivan niin hyvin?
Menestys: Luulen, että Craig ja [Julie Greenwald] ymmärtävät yrityksen ja sen suuntaan. Suoratoistoilmastossa keksimme kuinka allekirjoittaa oikea lahjakkuus ja sitten tehdä oikeat markkinointiliikkeet oikeaan aikaan. Kun allekirjoitimme Cardin, muut tarrat olivat siirtäneet häntä. Sama Lizzon kanssa. Otimme nämä mahdollisuudet. Lisäksi joukkue on erittäin vahva. Kaikki markkinoinnista Promoon A&R: stä Digitaliin.
Näytä tämä viesti InstagramissaHyvää G-päivää nuorelle legendalle @ybnnahmir.
Jakama viesti Yaasiel Menestys Davis (@successready) 18. joulukuuta 2019 klo 13.45 PST
HipHopDX: Nyt tunnet parhaiten työstäsi YBN-jengin kanssa. Oikea tilanne syntyi?
Menestys: Joten YBN Nahmir tuli virukseksi Rubbin ’Off the Paintille. Jokainen etiketti yritti allekirjoittaa häntä. Se oli valtava video, Chris Brown lähetti sen, kaikki nämä räppärit lähettivät sen. Kun hän julkaisi kyseisen kappaleen, ystäväni Gunz, joka on kotoisin Birminghamista (kuten Nahmir), löi minut ja sanoi: Yo, minä allekirjoitan hänet, hallitse häntä. Hän soitti minulle viikkoa myöhemmin ja sanoi, että sain sopimuksen, mennään. Joten pohjimmiltaan Gunz ja Art @ War allekirjoittivat hänet yhdessä, ja tein sopimuksen heidän kanssaan ja toin hänet Atlantille. Sen kautta tuli YBN Kaikkivaltias Jay ja vuotta myöhemmin Cordae. Nuo lapset kaikki tunsivat toisensa videopelien pelaamisesta. He ovat kaikki eri puolilta Yhdysvaltoja. He aloittivat tämän räppikollektiivin verkossa tapaamatta henkilökohtaisesti. Tapasin Cordaen SXSW: ssä allekirjoitettuani Nahmirin.
HipHopDX: YBN Cordae on nyt Grammy-ehdokas. Mikä mielestäsi tekee Cordaesta ryhmän nykyisen erottuvuuden?
Menestys: Tässä heillä on dope - he ovat kuin A $ AP Mob tai Wu-Tang, kaikki tuovat jotain erilaista. YBN Cordae on erityinen, koska hän yhdistää sukupolven ja lasten välisen kuilun. Hän on nuori, mutta hän on niin lyyrinen. JAY-Z: ssä, Nas, Common, jopa J.Cole, esiin tulleet kaverit voivat arvostaa Cordaea. Lyriikan tyyli, tarinoiden kertominen. Monet hänen ikäisistään lapset eivät anna sinulle mitä J.Cole, JAY-Z antoi meille. Mutta sitten YBN-yhdistys ja hänen ystävänsä maailman Juice Wrldsin kanssa, hän on myös hyvä tälle yleisölle. Joten hän siltaa tuon aukon.
HipHopDX: Koska olet ollut musiikissa vuosikymmeniä ja työskennellyt vanhojen päiden kanssa, millaista on työskennellä sen kanssa, jota monet kutsuvat uuden sukupolven hiphopiksi?
Menestys: He ovat lapsia. Ne pitävät minut nuorena. Ne ovat hauskoja.
HipHopDX: Mitä muuta työskentelet?
Menestys: Allekirjoitin Teejayx6: n. Hän on jännittävä, kun hän on tämän uuden huijausrapin tyylilajin johtaja. Hän ja Guapdad 4000 ovat sen johtajia. Olen allekirjoittanut Jucee Froot Memphisistä. Hän on kova; monet ihmiset kaivavat häntä. Ravyn Lenae on myös laulaja Chicagosta. Paljon jännittäviä juttuja.
