Ihmiset ovat outoja pieniä eläimiä. Joskus, ilmeisesti ilman syytä, monien, monien mielet lukittuvat yhteen esineestä, ideasta tai uskosta. Jotkut kutsuvat sitä kollektiiviseksi tietoiseksi. Että ihmisillä on kyky muuttaa mielensä silmät pesäksi erityisen merkittäville tietovirroille. Maailmassamme se tarkoittaa, että meemit, videot, twiitit, lauseet, sanonnat ja muut mietteet voivat olla sana, jota ei koskaan ollut tarkoitus käyttää kuvaamaan sitä: virus. Mutta on olemassa erilaisia viraalisuuden tasoja. Maallikolle ilman yleisöä se tarkoittaa valtavaa piikkiä hetkellisessä näkyvyydessä. Vakiintuneelle tähdelle se voi tarkoittaa jatkuvaa uraa ja jopa rikkauksia, koska tunnustetaan tosin, että jotkut ihmiset voivat päästä jonkun muun maitotahtiin ja toiset eivät.
Termin kollektiivinen tietoisuus loi Emile´ Durkheim, ja sitä kuvattiin tällä tavalla uraauurtavassa työssä Työnjako yhteiskunnassa :Yhteiskunnan tavallisille jäsenille yhteisten uskomusten ja tunteiden kokonaisuus muodostaa määrätietoisen järjestelmän, jolla on oma elämä .. puhui Emile´. Sitä voidaan kutsua kollektiiviseksi tai luovaksi tietoiseksi. Mistä he tiesivät, että noin 120 vuotta myöhemmin voisimme mennä naimisiin tämän ajatusprosessin kanssa nykymaailmaan niin syvällisin tuloksin? Mistä he tiesivät, että kuuden sekunnin silmukat ja meemit tulisivat määrittelemään virtuaalista elämäämme ja levittämään todelliseen elämäämme?
Viraalisuus tarkoittaa, että et omista hetkiäsi
Joten kun asiat menevät virukselle, tietysti ne eivät vain meistä, ilman voimaa, hyödyntävät tätä kiinnostusta, vaan myös omistautuneet ja sijoittaneet. Itse asiassa kaksi paljon pienempää kalaa on nähnyt ideoitaan, gobbled tai muuttunut riippuen keneltä kysyt, paljon suuremmilta taiteilijoilta, joilla on paljon suurempi ulottuvuus. Mutta olivatko ne suoraan nostimia? Tokyo Vanity ja D.R.A.M saattavat kertoa sinulle olleensa, kun Young Thug and Drake kertoo, etteivät olleet.
Katkeraa, mutta esitykseni jälkeen näen vain Cha Chan / Hotline Blingin vertailut aikajanallani.
- B I G B A B Y (@BIGBABYDRAM) 20. lokakuuta 2015
Joo, minusta tuntuu, että sain tunkeutua levylle ... Mutta olen HYVÄ.
- B I G B A B Y (@BIGBABYDRAM) 20. lokakuuta 2015
Voitteko itkeä pahaa ympäristössä, jossa jollakin suosittavalla ei ehkä ole mitään tekemistä sinun tai takanasi olevan koneen kanssa? Tokyo Vanityn lause, joka on paras ystäväni, näki äkillisen piikin Tämän vuoden maaliskuussa, jos kysyt Google Trendsiltä , mutta lause aloitettiin Vine-alustalla. Ja toisin kuin ulkomaailmassa, Vine omistaa sen, mitä käytät alustalla. Tämä räjähdys johti todennäköisesti siihen, että Tokyo Vanity lopulta toisti sanonnan soittoääneksi nimeltä Paras ystäväni Finna. Tokio pudotti musiikin soittoäänestä ja lopulta kappaleeseen Soundcloudiin noin kolme kuukautta sitten, ja vaikka kappaletta on 331 tuhatta toistoa ja laskenta, lämpö todella kääntyi, kun hän pudotti videon Youtubeen. Videolla on 3. elokuuta 2015 ja tänään välillä hieman yli kaksi miljoonaa katselukertaa. Tämän kaikkien pitäisi olla eeppisten mittasuhteiden tuhkaritarina, eikö? Paitsi että Nuori roisto käänsi lauseen ja kappaleen omaksi alkuperäiseksi teokselleen nimeltä Paras ystävä, jolla on yli 15,5 miljoonaa katselukertaa Youtubessa. Pelkästään Youtube-dollareissa maksujen ero on melko suuri, eikä tähän sisälly edut siitä, että olet jo julkkis ja pystyt leikkaamaan tuottoisia sopimuksia Youtube-mainoskumppaneiden kanssa. Nyt hän väittää, että hänellä on kappaleen tekijänoikeudet ja hän voi nostaa kanteen milloin vain haluaa, mutta tärkeämpi kysymys on, miksi hän ei sitonut nimeään tälle komeetalle ja haavoittanut Thuggerin uuden hitin menestystä?
Toki, se tuli hänen virusideostaan, mutta tässä maailmassa, jossa ihmisillä on pääsy muiden ihmisten ajatuksiin ilmaiseksi, haarautuu viruksen idea luoda jotain muuta, joka erottaa voittajat häviäjistä. Itse asiassa Forbes Get Paid To Be Yourself -sarjan kirjoittaja Julian Mitchell näyttää ajattelevan, ettei kiinnittyminen Thugiin voi maksaa hänelle pitkällä aikavälillä.Ei ole väliä kuinka suuria levyt ovat, et aio tehdä sitä, mitä ansaitset .. sanoo Julian. Hän kieltää itseltään passiiviset tulovirrat [kieltäytymällä olemasta hänen videossaan]. Hän olisi voinut olla videossa hänen kanssaan ja se olisi voinut tulla virukseksi! Hän olisi voinut saada Young Thugin twiitata sitä. Tällaisilla taiteilijoilla ei koskaan ole vaikeuksia antaa luottoa. Hän ei voi varastaa levyä, koska levy oli liian suuri ilman häntä. Joten hän ei voi mitenkään työntää levyä. Näyttää siltä, että kaikki puhuvat hänen levystä ja Trey Songz -levystä eikä hänen omastaan.
Vastarinta on turhaa
Hotline Bling ottaa nyt Draken odottamattomiin korkeuksiin. Mikä oli lähinnä löysä b-puoli, joka julkaistiin yhdessä hänen Meek Mill diss Back To Back -sovelluksensa kanssa Apple-radio-ohjelmassaan, on mennyt, viraalinen. Ja kanadalainen tähti, jolla oli alun perin kappaleen kiinnittävä vaimennus (Cha Cha Remix), on alkanut etääntyä D.R.A.M: n luomasta Cha Chasta. Ja tietenkin, että laulu meni virukseen sen jälkeen, kun kuningatar Bey teki tanssin rakeisella Instagram-videolla ja työnsi yhtäkkiä virginialaisen kotoisin olevaan kansalliseen tietoisuuteen. Mutta niin suuri kuin kappaleesi voi saada, kun iso kala vierittää ja kääntää mono Mario Bros. -viivasi siirappimaiseksi kappaleeksi entisestä roistosta, kun olet lähtenyt kaupungista, ei ole paljon tekemistä. Hän on ilmaissut tyytymättömyytensä edellä. Mutta hän totesi myös olevansa HYVÄ ja siirtymässä singlestä, jonka Drake muutti uudestaan kuumennetuksi viruksen mestariteokseksi. Mitä voit tehdä? Draken 80-luvun torkkamainen dancehall-tanssi-o-rama videosta on katapultoinut hänet uutisiin ilman armoa. Se on jopa matkalla olemaan hänen ykkönen. Kuulit oikein, hänen nostamansa ja käännetyn kappaleen luuranko voi viedä hänet paikkaan, jossa hän ei ole koskaan ennen käynyt. Mutta mitä tämä kaikki tarkoittaa?
Se tarkoittaa, että näin tapahtuu edelleen. Mikään ei voi pysäyttää sitä. Uusien ideoiden ruokintahäiriö tarkoittaa sitä, että suurimmat tuotot voivat kenties tulla viruksen hetkestä, josta useimmat nauravat, mutta jotkut haluavat kaivaa mahdollisuutta helposti voittoon. Ajattele sitä. Kuka tarvitsee markkinointibudjettia, kun joku kiusallinen Viner teki hyvää tai joku (toistaiseksi) pienempi taiteilija on jo tehnyt legwork-työn puolestasi? Sinä, suurempi taiteilija, voit sitten ratsastaa heidän menestyksensä huipulla luodaksesi oman ainutlaatuisen hetkesi heidän omastaan. Ja koska tämä tapahtuu suuren merkintäjärjestelmän ulkopuolella, sovelletaan viidakon lakeja. Iso varastaa iso ja pieni varastaa vähän. Tietenkin yksi ulospääsytapa voi olla vain yrittää kiinnittää itsesi suurempaan taiteilijaan, joka kiinnittyi menestykseen. Joten voiko Tokio haastaa? Ja onko sekä hänellä että D.R.A.M: llä uusi hetki ruokkia raivostuneelle sosiaalisen median massalle? Nähdään seuraavassa kuuden sekunnin jaksossa ja ehkä löydämme vastauksen.
Andre Grant on NYC: n syntyperäinen kääntynyt L.A.-elinsiirto, joka on vaikuttanut muutamiin erilaisiin ominaisuuksiin verkossa ja on nyt HipHopDX: n ominaisuuksien muokkausohjelma. Hän yrittää myös elää sen rajalle ja rakastaa sitä paljon. Seuraa häntä Twitterissä @drejones .
