10 klassista albumia 90-luvulta, jotka eivät koskaan käy platinaa

90-luku oli täynnä uskomattomia musiikkiteoksia, jotka olivat myös uskomattoman kaupallisesti menestyviä. Varsinkin vuodesta 95 lähtien Hip Hop oli hyödyke, joka myi miljoonia levyjä vuodessa. Ja on olemassa melko monta taiteilijaa, jotka ovat joutuneet valokeilaan valtavan lyijy-singlen tai seurannan takia, jotka löysivät lopulta platinalupauksen maan joko vuosikymmenen aikana tai sitä seuraavina vuosina.

Toiset eivät olleet niin onnekkaita, ja vaikka he olivat superlatiivisia ja erittäin tärkeitä koko Hip Hopille kokonaisuudessaan, levyn osto yleisö ei saanut heitä jotenkin riittävän hyvin saavuttamaan miljoonan rajan. Ja tämä on meidän barometri. Maailmassa, jossa Will Smith on Iso Willie-tyyli menee 9x platinaa ja Vanila Ice's Äärimmäisyyteen on myös kerännyt platinalevyjä, että nämä albumit eivät löytäneet tiensä miljoonan ihmisen lompakkoihin, on suorastaan ​​rikollinen. Joten tässä esitämme 10 klassista albumia 90-luvulta, jotka eivät millään tavalla koskaan osuneet miljoonaan myydyn alueen albumiin.

Ihmisten vaistomaiset matkat ja rytmin polut

Kolme klassista levytystä putosi 1990-luvun avajaisvuosina, ja kaksi niistä tuli platinaa. Ensimmäinen oli Public Enemy's Pelko mustasta planeetasta , joka sisälsi vaihtelevan äänimaailman, vain ympäristö, jossa näytteitä oli vähän, voi koota. Kolmas oli Ice Cubes AmeriKKKan halutuimmat , mikä tarkoittaa N.W.A. (ja sen laskeuma) ja tukeutuu kuubin elävän kertomuksen voimalla fantastiseen tuotantoon. Mutta oikea hymy keskellä oli debyytti nelinkertaisesta rap-ryhmästä A Tribe Called Quest. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed ja Jarobi räjähtivät Queensista tulevasta NY-kohtauksesta ja tekivät albumin, jonka useimmat ihmiset eivät tienneet, mitä tehdä tuolloin, ja vaikka Lähde antoi levyn 5 mikrofonin myynti onnistui silti kampelemaan. Tämä on esimerkki siitä, kuinka tärkeä ensimmäinen single on. Ryhmä pudotti alun perin Description Of A Foolin sen sijaan, että se olisi onnistunut paremmin (ja vain tasoittamaan paremmin) Bonita Applebumin ja Voinko potkaista sen? Tämän vuoksi albumi levisi kaupallisissa piireissä, ja se tuli Gold useita vuosia myöhemmin, mutta on ja tulee aina olemaan hiphop-katkottua sekä harrastajille että genren rentoille kuuntelijoille.

De La Soul on kuollut

Hei pojat ja tytöt ... intro, joka antaa sävyn NY-triolle: Posdunuos, Dave ja Maseo. Jossain vuoden 1991 länsirannikon aseiden totin ja voiman ihmisten kappaleiden välillä De La Soul onnistui puristamaan toisen albuminsa (fiktiivinen radioasema ja kaikki) nimeltään De La Soul on kuollut . Nimike pilkkaa heidän alkuperäistä vastaanottoa ja Daisyä lähestymistapa musiikkiin, joka oli takapenkillä gangsterien vallitsevassa rap-maailmassa. Toisella albumillaan De La pettyi nykyiseen Hip Hop -ympäristöön (Vanilla Ice ottaa numero yksi paikat) ja perusti metaforan, jossa lapset löysivät albuminsa roskista. Levy oli todella hetkellinen, ja se kuvasi ympäristössä tapahtuvaa tapahtumaa samalla tavalla kuin Spike Leen Tee oikea asia teki. He pilkkasivat, kun heitä kutsuttiin Hippiä hiphopista , ja loi jotenkin albumin, joka puhui molemmat äidinkielet samalla kun he valittivat. Syvästi henkilökohtainen ja todella ironinen De La Soul Is Dead on edeltäjä kaikelle hipsterirepille, joka kellui verkossa ympäri kelkkoja, ja heidän näkemyksensä siitä, että Hip Hop joutuisi lopulta sokerikoomaan, josta puuttuu se, mitä vuonna 1991 olisi pidetty aineena on vain toteutunut.

Outo ratsastus II Pharcyde

Yksi Herkullinen vinyyli Ensimmäiset 90-luvulla allekirjoitetut ryhmät olivat Pharcyde, joka lopulta muutti kultaisen osavaltiossa kukoistavan kasvot. Los Angelesin eteläosassa syntyi Imanin, Slimkid3: n, Bootie Brownin ja Fatlipin kaltaiset, jotka olivat selvästi enemmän muotoiltujen äänien vaikutuksesta, kuten De La Soul ja A Tribe Called Quest (joiden kanssa he myöhemmin menivät kiertueelle). Tämä oli ilmeistä vuonna Outo ratsastus II Pharcyde ; heidän ensimmäinen täyspitkä tuotanto. Ehkä Enkelien kaupunki ei ollut valmis hyppäämään omituiseen introspektiivisen lyriikan, vääristyneiden äänien ja hapan jazztuotannon kyytiin. Katuelämästä ei ollut mainintaa, vaan sen sijaan oli kyse hauskanpidosta ja hulluista seikkailuista, kuten Oh Shitand Passin ’Me By -lehdessä kuvataan. Hiphop-harrastajilla on aina J-Swiftin biitit kokoelmassamme, emmekä koskaan anna heidän ohittaa ohi. Valitettavasti ryhmä menettäisi kaksi jäsentään tämän Hip Hop -klassikon jälkeisinä vuosina: Fatlip vuonna 1995 ja Slimkid3 vuonna 2000.

‘93 ’äärettömyyteen

Rolling Stone 50 parasta albumia 2015

28. syyskuuta 1993 oli päivä, jolloin Souls of Mischief julkaisi debyyttialbuminsa ‘93 ’til Infinity. Heidän ikäisensä ja kilpailu olivat tuolloin raskaita lyöjiä The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (nyt heidän kolmannella albumillaan), Snoop Dogg, KRS-One ja De La Soul. Levy on ehdottomasti klassikko ikonisten rasvojen lyöntien ja jazzisen äänen vuoksi, mutta sen johdonmukaisuus hämmästytti. Useimmilla Hip Hop -päillä otsikkokappale on tallennettu sanalle, ja se jopa kartoittaa, huipussaan 72: ssä Billboard 100: lla . Mutta mikä tekee tästä albumista erityisen erikoisen, ei sen nimisingli (joka on klassisen hiphopin, kultaisen ajan velhojen pääkatsaus), vaan se on suhteellisen monimutkainen emotionaalinen vaikutus heidän jokapäiväiseen elämäänsä. Mitä siivu elämän albumiin menee, 93 ’Infinityyn on yksi Hip Hopin rakastetuimmista ja aliarvioituimmista, ja lukemattomat ryhmät ovat sen jälkeen kopioineet sen aiheita ja harmonioita.

Ylösnousemus

Empire State vaikutti edelleen suuresti Rap-peliin, joka oppi hyväksymään etelän ja keskilännen kaltaiset. Syötä Common Sense. Ylösnousemus oli Chi Cityn alkuperäiskansojen toinen albumi, ja siihen sisältyi klassinen single ja kaupallinen hitti I Used To Love H.E.R .. Commonin teos No I.D. ei näyttänyt saavuttavan niin monta korvaa kuin odotettiin, mikä on yllättävää sekä edellä mainitun Hip Hop -hittien että I.D: n yleisen intensiteetin vuoksi levyillä. Se ei kuitenkaan onnistunut, vain 2000 kappaleen lasku ensimmäisen viikon aikana. Mutta se oli vedenpitävä hetki Chicagon emceelle (ja laajemmin hiphop-maailmalle), kun kriitikot ja hiphop-päämiehet ylistivät ennätystä. Ja se vahvisti Commonin kyvyn vangita ydin zeitgeististä, joka jatkuu hänen myöhempään työhönsä. Useat pitävät sitä jopa Commonin parhaimpana työnä ja siksi pakollinen kenenkään kokoelmalle. Vuonna 2000 valtavirta omaksui vihdoin Chicagon emceen, kun hänen ensimmäinen merkittävä levy-albuminsa Kuten vesi suklaalle putosi ja saavutti huippunsa 16 Billboard Top 200 -pelissä .

Surullisen

Tämä albumi nosti Mobb Deepin kartalle, mutta myynti väheni verrattuna edellisen kuukauden Tupacin julkaisuun Minä vastaan ​​maailma , jota kriitikot pitivät muutamasta poikkeavasta näkökulmasta melkein yleisesti ”Pacin parhaaksi albumiksi, mutta silti vain hieman keskimääräistä korkeammaksi. Robert Christgau (kirjoittamassa henkilölle Kylän ääni ) sanoi näin: Kova kaveri-sentimentaalisuus on vanha tarina amerikkalaisessa kulttuurissa, mutta itse sääli tämä sijoitus on yleensä varattu teiniromansseille ja rohkean avantgardistin tarinoille, jotka joukkotiedotusvälineet kieltävät. Mobb Deep'sissä ei ollut tällaista sentimentaalisuutta Surullisen . Hiekkainen, dystooppinen lyyrinen sisältö ja uhkaava tuotanto antoivat vilpittömän katsauksen kulttuurivälimuistiin, jota monet laajemmassa kulttuurissa yksinkertaisesti jättivät huomiotta. Molemmat rannikot jatkaisivat syventymistä näihin tarinoihin New Yorkin version tullessa määrittelemään kultaisen ajan henkeä. Tietysti duo toi pessimistien näkemyksen kaupungin elämään, suhtautuen hämmentyneesti, mutta he toivat mukanaan myös klassikon Rapin vankiloista keskiluokan lasten kynnykselle kaikkialla Amerikassa, jotka olivat kiehtoneet kaupunkipartnerinsa ja eivät olleet koskaan kuuli jotain aivan niin pimeää. Surullisen , meni varmennettua kultaa melko nopeasti, mutta ei voinut platinaa kehrätä puhtaan kaaoksen tarinoita kaikkien aikojen upeilla kappaleilla, kuten Shook Ones pt. II.

Ridin ’Dirty

Vuonna 1996 julkaistiin ATLiens; Atlantan superryhmän OutKast toisen vuoden albumi, mutta kaksi vuotta ennen kuin ujo Andre Benjamin (alku sille, mistä tulee laillisen näyttämön pelon näyttäminen) ilmoitti Source Awards -palkinnossa, Etelä sai jotain sanottavaa. Vuonna 1988 ryhmä nimeltä Underground Kingz tai U.G.K. vapautettu Eteläinen tie , ja se oli eteläisen esittely Bun B: stä ja Pimp C: stä, kaksi Port Arthurin kansaa, jotka varttuivat öljynjalostamojen varjossa ja halusivat sitä, mitä 8Ball & MJG kutsui country rapiksi. Nyt he molemmat törmäsivät, kuten Ridin ’Dirty tulisi vahvistamaan se, mitä me kaikki tiedämme ja rakastamme Texas-rapista: karkkimaali, joka loistaa valossa, laiha, ruuvinauhat, grillz- ja soul-näytteet yllin kyllin. Albumilla ei koskaan ollut sinkkuja tai videoita, mutta se saavutettiin sertifioitu kulta , ja on heidän myydyin albumi tähän mennessä . Houston Hip Hop on laajentunut harppauksin siitä lähtien, mutta se kärsi Hip Hopin alueellisesta puolueellisuudesta tuolloin, mikä on häpeämme tämän albumin suuruuden takia.

Sotaraportti

Sotaraportti oli Capone-N-Noreagan debyyttialbumi, ja se oli yksi epäpuhtaimmista, henkeäsalpaavimmista näkymistä LeFrak Cityn elämän todellisuuteen - rönsyilevä Queensin huoneistokompleksi, joka koostui kaksikymmentä 16 kerroksisesta tornista. Heidän eristystyönsä vaikutti syvään koiran syömiseen-koiraan liittyvään näkemykseen, ja tästä filosofisesta näkökulmasta he ovat välittäneet tarinansa kammottavasta rikoksesta, kadun oikeudenmukaisuudesta ja olemassaolon säännöistä. Valitettavasti C-N-N: lle Khadafin tragedian johdolla maalattu temaattinen muotokuva on saattanut olla liian katuinen, mutta albumi saavutti silti huomattavaa menestystä, kuunnellen Billboard 200 -taulukko 21 . Sotaraportti oli Queensin alkuperäiskansojen esitys, joka keräsi heille kaupallista menestystä, vaikka suurimman osan orkestroinnista teki Noreaga yksin Capone lähetettiin vankilaan. Noreaga jatkoi menestyvää uraa valtavirran taiteilijana, ja faneille jätettiin miettimään, mitä mahtavuutta olisi voitu saavuttaa, ellei Caponeen olisi osunut tällä pohjoisella matkalla.

Mos Def ja Talib Kweli ovat musta tähti

Kaksi Hip Hopin suurta filosofia yhdessä DJ Hitekin, Shawn J.Periodin ja muutaman muun kanssa antoivat sinulle yhden New Yorkin edainainment-pilareista. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star, oli merkittävä tuote, varsinkin vuonna 1998 kiiltävän pukuajan aikaisessa pyörteisessä kynttilänjalan villissä. Kummallakaan emme ole löytäneet yhtä hukkaan menevää baaria, ja molemmat näyttivät kilpailevan toistensa kanssa (jatkuvasti ylöspäin toisiaan kappaleilla) ja sopusoinnussa - taittaneet jakeet toisen kertomukseen. Nämä opiskelijat Marcus Garvey toimitti alkuperäiskieliä, kuten vakaumusta ja rehellisyyttä koskevan projektin, joka oli olemassa sen aikaan, jolloin se luotiin. Valtavirta oli kuitenkin jo kauan oven ulkopuolella, mieluummin Jay-Z: n blingia 2. osa… Hard Knock Life tai manialainen tarinankerronta ja implisiittinen väkivalta ja DMX: n hengellisyys. Definition-tyyppiset singlet saavuttivat Billboard 100 -listalla 60 ja albumi itsessään Mainostaulu 200 53 , mutta mitä me muistamme eniten, on se, kuinka kukin jae katapultoi nämä henkilöt keskusteluun suuruuden puolesta. Vaikka heidän lähestymistavansa ylitti tuolloin valtavirran edut ja sai vähän radiota, tämä levy jatkuu yhtenä Hip Hopin kaikkien aikojen suurimmista.

hip hop r & b -kappale

Musta molemmin puolin

Puhuessaan artistista, joka tunnetaan muodollisesti nimellä Mos Def, siirtyy soolouralleen, hän jatkoi Black Star -yhteistyötä Rawkus Recordsin debyyttinsä ja ensimmäisen soololevynsä Black on Both Sides kanssa. Kriitikoiden ylistämä esitys herätti puhetta Hip Hopin uudesta aikakaudesta, ja levyä myytiin vain hieman yli 500 000 kappaletta, mutta se ei koskaan saavuttanut platinan höyhenää huolimatta myyntivammasta, jossa Hip Hop -musiikkiteollisuus oli tuolloin . Musta molemmin puolin antoi meille kaiken, mistä Def oli tulossa tunnetuksi, tarttuvan riimimallin, afrikeskustuotantoja ja monimutkaisesti asetettuihin tankoihin kudotun henkisyyden, joka toisinaan saattoi viettää henkeäsi. Rouva Fat Booty on edelleen yksi dopamin haitallisimmista sävyistä naisten upeudelle rap-historiassa, ja loppujen kääntö on edelleen yksi Hip Hopin arvokkaimmista. Black on Both Sides ei ollut vaikuttava tapa lopettaa 90-luku, ja se vaikuttaisi sekä hiphop- että R&B -artisteihin nykypäivään.

LIITTYVÄT: 10 suurta hiphop-tuottajaa ja heidän epätodennäköisimpiä yhteistyöt [luettelo] Paperham Lincoln on Indianan tuote, jolla on hieman oksimoroninen Hip Hop -journalismin infuusio, joka on nyt internoituna HipHopDX: n toimituksellisessa osiossa. Löydä Paperi, joka saarnaa kaikkea raaka-aineena ja puhdistaa uudenlaisia ​​totuuksia. Seuraa häntä Twitterissä @PaperhamLincoln .

Karina Dominguez on LA: n syntyperäinen, joka aloitti kirjoittamisen henkilökohtaisista, taiteellisista syistä 17-vuotiaana ja kehitti sitten kirjoitustyyliään samalla kun hänestä tuli alkuperäiskansojen popkulttuurin e-lehden avustaja. Hänen rakkautensa Hip Hopiin on kiitos Biggien Ready To Die -albumin ja hän työskentelee yhteisön kanssa erilaisissa kulttuuri- tai yhteiskuntatietoisissa projekteissa. Voit seurata häntä Twitterissä @_LArain .